2020, el año de la pantalla on line

La pandemia del COVID 19 nos ha cambiado la vida a los más de 6.000 millones de los habitantes de nuestra planeta. Cuando se proclamó el decreto del estado en alarma en el mes de marzo en España solo había llegado a los cines la cinta de animación La famosa invasione degli orsi in Sicilia .  

Nuestros ordenadores se  conviertieron en nuestra pequeña pantalla, en nuestra ventana al mundo, y en el único modo de poder ver cine. Asi fue como  Notte Magiche de Paolo Virzi se estrenaba el 15 de mayo. Una vez más han sido los festivales los que nos han permitido disfrutar del cine italiano. En primavera el DA Film Festival proyectaba también on line a finales de abril Nevia de la debutante Nunzia de Stefano. Y a finales de junio con muchas limitaciones de aforo y gracias al Barcelona Film Festival disfrutábamos del clásico Pinocchio en la versión de Matteo Garrone.  

La Fundación Princesa de Asturias reconocia ex aequo la labor de los músicos de cine Enio Morricone y John Williams con el Premio de las Artes. Fue su hijo Andrea el que ya recogió el galardón y en memoria de su padre y en homenaje al compositor dirigía a un conjunto de cuerda que interpretaba Deborah's theme una de las piezas principales de la banda sonora de la película Erase una vez en América.

Con un homenaje también a Enio Morricone empezaba la XIII edición del Festival de Cine Italiano de Madrid que reconocía en una gala inaugural que se pudo seguir exclusivamente online la tarea del productor Roberto Cicutto, con el premio a toda una carrera.  Un festival que este año combinaba las sesiones presenciales en los Renoir Princesa, con un programa on line y que introdujo por primera vez una sesión de autocine. Y una semana antes de Navidad podiamos seguir este año únicamente online la IX edición de la Muestra de Cine Italiano de Barcelona. Precisamente coincidiendo con el fin del festival llegaba a los cines la versión de Martin Eden de Pietro Marcello. ¿Qué películas nos deparará el 2021? 

Buena visione para todos 

Última sesión de la MCIB. Le sorelle Macaluso

Adaptar tu propia obra a la pantalla no es siempre fácil. Emma Dante ha superado el ejercicio con nota tras versionar para la pantalla grande la pieza teatral Le Sorelle Macaluso. Esta fue la última película seleccionada para clausura la IX edición de la Muestra de Cine Italiano de Barcelona en formato virtual exclusivamente. Dante nos presenta la historia de cinco hermanas Katia, Lia, Pinuccia, Maria y Antonella que viven en el último piso de un bloque de pisos en las afueras de Palermo. Se dedican a criar palomas que alquilan de vez en cuando para alguna celebración sabiendo que las aves encuentran el camino de vuelta al palomar. Un dia en la playa marcará para siempre sus vidas. Y a través de doce actrices Dante nos muestra cómo va avanzando la vida para ellas, rodeadas de recuerdos de las que ya no están. 

 

La directora recrea con maestria este microcosmos fememino en el que la casa se convierte en un elemento más de la cinematografía.   

Tal como manifestó en los contenidos extra ofrecidos durante toda la MCIB, para conseguir la unidad de acción Dante trabajó con las doce durante tres semanas antes de iniciar el rodaje de la pelicula. 

Buscaba sobre todo que hubiera una continuidad en la gestualidad, las formas de moverse y rodando la historia cronológicamente lo que no es habitual en el cine por necesidades de producción.

Una película emocional en la que los juegos, las ilusiones y los pequeños detalles configuran la vida . La pelicula logró el premio Fasinetti que entrega el sindicato de periodistas italianos cinematografos a todo el cast en la edición 2020 del Festival de Venezia.

18 de diciembre: Martin Eden llega a la pantalla

Coincidiendo con el último día de la Mostra de Cinema Italiano de Barcelona, llega a las pantallas Martin Eden, una adaptación libre de la novela de Jack London firmada por Pietro Marcello que cuenta la historia de un marinero napolitano que sabe hacer frente a sus humildes orígenes hasta convertirse en un aclamado escritor. Para Marcello no solo es la vida de un jven proletario que se enamora de Elena, una chica de clase alta. También es el retrato de un artista de éxito que acaba olvidando lo que implica el arte. Y Marcello lo convierte en un fresco sobre las perversiones y tragedias del siglo XX en un filme que refleja los temas y preocupaciones esenciales de nuestra sociedad: lla relación entre el individuo y la sociedad, la lucha de clases. Para ello se apoya en las imágenes del anarquista Errico Malatesta y busca paralelismos entre las vidad y obras de escritores y poetas malditos de la década de 1900 como Vladimir Mayakowski, Stig Dagerman o Nora May French. Con todo ello logra un gran potencial narrativo porque lo que importa es la fuerza de la historia y del personaje en la que sobresale la interpretación de Luca Marinelli (La solitudine dei numeri primi, Tutti i santi giorni, Lasciati andare) , copa Volpi en el festival de Venezia. Martin Eden, giraldillo de plata en el festival de Cine Europeo de Sevilla fue la película que inauguró la VIII Mostra de Cinema Italiano de Barcelona y también se pudo ver en el Festival de Cine Italiano de Madrid.

7 día de la MCIB: ¿ Quién fue Piero Vivarelli?

La Mostra de Cine Italiano de Barcelona siempre ha tenido un espacio para los documentales.  Para la séptima sesión de la MCIB del 2020 se eligió el documental Life as a B-Movie: Piero Vivarelli firmada por los directores Fabrizio Laurenti y Niccolò Vivarelli, sobrino del director.

Pietro Vivarelli está considerado como el inventor del género conocido como musicarelli. Inició su trayectoria detrás de la cámara dirigiendo la versión italiana del filme Dai Johnny Dai en el que aparecía Adriano Celentano interpretándose a si mismo. Fueron también muy populares: San Remo, la grande sfida, Io bacio, tu baci, Oggi a Berlino o Rita la figlia americana. Fue guionista del spaghetti westr Django. 

Ha sido una figura clave también en la música fue el creador del programa radiofónico "La coppa de jazz", letrista de canciones como  "24 mila baci", "Il tuo bacio è come un rock" o "Vorrei sapere perché".  Marginado por la crítica. Vivarelli fue restituido por Tarantino en un evento organizado dentro del Festival Internacional de Cine de Venezia en el 2004. 

Más de 30 entrevistas para construir la vida del prolífico director, actor, periodista y letrista de canciones.  La trama Life as a B-Movie: Piero Vivarelli intercala las propias peliculas para manifestar como su vida se entrecruzaba con las propias historias que rodaba.

6 día de la MCIB: Non odiare, una reflexión ético y moral sobre el racismo

Para su primer largometraje Mauro Mancini reflexiona sobre las consecuencias de enfrentarse a un dilema ético en Non odiare, el filme elegido para la sexta sesión de la Muestra de Cine Italiano de Barcelona. El punto de partida fue la noticia de un médico, de ascendencia judia, que en Alemania se había negado a realizar una operación rutinaria a un paciente porque tenia un tatuaje nazi. Para el paciente no tuvo más consecuencias porque fue operado por otro doctor pero que sucedería si se trataba de una cuestión de vida o muerte. 

Mancini presenta dos inicios. En la primera escena vemos a un niño Simone Segre que es obligado a elegir que gatito salvar antes de dejar morir ahogados al resto de la camada. Unos años más tarde nos encontramos ya con Simone Segre de adulto, caracterizado por Alessandro Gassman  ahora un reputado cirujano en un hospital de Trieste. Practicando remo oye el ruido de un accidente de tráfico, abandona el bote y ofrece su ayuda. Encuentra a un conductor herido de gravedad. Después de solicitar los servicios de emergencia, intenta calmar al hombre y empieza a prestarle los primeros auxilios hasta que repara en una esvástica tatuada en el pecho. Consciente de las experiencias de su padre como superviviente de un campo de concentración para judíos, Segre para de actuar y abandona al hombre a su destino. Movido por el remordimiento, Segre intenta acercarse a los tres hermanos despide a su limpiadora y contrata a Marica(Sara Serraiocco), que ha tenido que abandonar su ciudad y su puesto de contable para cuidar de sus dos hermanos Marcello, un adolescente neonazi como su padre, muy agresivo y temperamental y del joven Paolo. Marica necesita dinero para llegar a fin de mes y para ello combina el trabajo en varias casas con sus labores como dependienta de noche en un supermercado. 

El peso paterno es otro tema importante que se trata en la cinta. De hecho las relaciones padres e hijos han sido una constante en esta IX edición de la Muestra de Cine Italiano de Barcelona como ya se ha visto en las proyecciones de Figli, Padre nostro o Cosa sara. Unas relaciones que han influido en la forma de ver la vida de todos los protagonistas de Simone, Marica y Marcello. 

Mancini queria romper con el estereotipo cinematográfico del judío alto y delgado de nariz ganchuda. Y casi escribió el guión pensando en Gasmann. Opta por una austeridad narrativa, con escasas palabras. Su intención es transmitir sentimientos y emociones a través de la puesta en escena, utilizando la luz, los movimientos de cámara y los encuadres. Antes de rodar trabajo con Gasmann y los otros intérpretes en los silencios y las pausas. De hecho tal y como reconoció en los contenidos extra fue el propio Gassman en las primeras conversaciones entorno al guion inicial él que le pidio que redujera en lo posible los diálogos. 

 

Y es que en Non Odiare es más importante todo lo que no se dicen entre los intérpretes que lo que si dicen. Prima la mirada y los pequeños detalles.  Alessandro Gasmann ganó el premio Fasinetti al mejor actor en Venecia que otorga el sindicato de periodistas cinematográficos italianos. Tanto Gasmann como Seraiocco son unos buenos conocidos en la MCIB  Gasmann fue el ganador al premio a toda una carrera por Se dio vuole en el 2015. A Sara Serraiocco la hemos visto crecer en la pantalla en otras ediciones de la MCIB a través de cintas como Cloro o  La ragazza del mondo .

 

5 día de la MCIB: Cosa Sara de Francesco Bruni un canto a la esperanza

Para su cuarta película Francesco Bruni (Tutto quello che vuoi) ha optado por rodar un momento personal la historia de superación de un tipo de leucemia, una mielodisplasia, el sentimiento de confusión y la sensación de que su vida pendía de un hilo, en un frágil equilibrio entre la vida y la muerte. Para ello utiliza como alter ego a Kim Rossi Stuart (Libero, Questione di cuore) que colaboró en la escritura del guión quien asume el rol de Bruni y le da una nueva vida. La película que clausuró el programa presencial del festival de cine italiano de Madrid fue la elegida para la quinta sesión de la Muestra de Cine Italiano de Barcelona. 

La vida del director Bruno Salvati (Rossi Stuart) está en punto muerto. Sus películas nunca han tenido éxito y su productor se empeña en poner en pie el próximo proyecto. Recientemente se ha separado de su mujer. Por casualidad descubre que tiene un tipo de leucemia. Y empieza un camino de obstáculos a la curación. Lo primero encontrar un donante compatible, ninguno de sus dos hijos es compatible. Hay miedo ¿Que pasará?  

La película trata la enfermedad como un túnel en el que un paciente y un donante pueden encontrarse y dar un nuevo significado a sus vidas, al ser una historia persona no cae en sentimentalismos frágiles y de hecho salpica de pequeños momentos de ironía. Destaca la fuerza de todos los personajes femeninos de la esposa Anna, Lorenza Indovina, la hija Adele (Fotini Peluso) de la aparición de una hermana hasta ahora desconocida Fiorella, Barbara Ronchi y también de la hematóloga que lo atiende, interpretada por la esposa de Francesco Bruni en la vida real, Raffaella Lebboroni. Bruni nos brinda un canto a la esperanza, en los tiempos que corren y en apostar por seguir disfrutando de la vida y del momento presente.

 

4 día de la MCIB: Padre nostro la mirada autobiográfica de los años de plomo

En el cuarto dia de la Muestra de Cine Italiano de Barcelona se proyectó en la sala virtual de los Cines Verdi, Padre nostro una película de Claudio Noce con tintes autobiográficos inspirada en hechos reales. 

En efecto, el padre de Noce fue comisario de polícia y estuvo peligrosamente cerca de un fuego cruzado en los años 70 los conocidos como años del plomo, caracterizados por los ataques terroristas. Todo lo vemos desde un punto de vista de Valerio, un niño de 10 años cuya vida cambia por completo cuando junto a su madre Gina presencia cómo su padre Alfonso (Pierfrancesco Falvino) es atacado por unos terroristas y cómo uno de ellos muere. 

Es una mirada muy particular de la generación de niños invisibles y de otros muchos otros que vivieron durante esos años. Más interesante la primera parte, la presentación de la familia, la figura del padre, las imágenes del atentado que aparecen como continuas pesadillas y el encuentro con otro chico Christian el único que parece entender a Valerio. La segunda parte del filme se vuelve más lenta. Sobran minutos para explicar la atmosfera de Calabria en un intento de la familia por tratar de recuperar la normalidad y por la propia recomendación de las autoridades. El filme formó parte de la sección oficial del festival de Venezia de 2020. Y Pierfrancesco Falvino conquistó la Colpa Volpi al mejor actor. 

3 dia de la MCIB: Figli, el homenaje postumo a Mattia Torre

Para la tercera sesión de la Mostra de Cinema Italiano de Barcelona, los organizadores han programado una divertida comedia Figli, un homenaje postumo a Mattia Torre. Fue el propio Torre el que eligió a Giuseppe Bonito, su ayudante de dirección para dirigir este proyecto tan personal. Nos presenta una versión nada edulcorada basada en su experiencia autobiográfica de la realidad de ser padres hoy e indirectamente y tal como manifestó en los contenidos extra de la dificultad de seguir con la pareja y del miedo a envejecer. Figli narra la historia de Nicola intepretado por Valerio Mastandrea (Fiore, Il comandante e la cigogna, La prima cosa bella) y Sara  a la que da vida Paola Cortellesi (Come un gatto in tangenziale, una pareja enamorada y feliz con una hija de seis años Anna. Pero tres meses después de la llegada de Pietro, su segundo hijo todo parece cambiar. Noches de insomnio, viejos rencores y cualquier pequeño desacuerdo se convierte en una disputa.

La idea partió de un artículo "Il Foglio" que el propio Valerio Mastandrea lo convertió en una aparición en televisión en un monólogo viral. En la película Mattia Torre quiso dar el contrapunto femenino que en el monologo inicial no existía. 

Torre manejaba como pocos el inconsciente y para ello utiliza como un elemento repetitivo la ventana que aparece en los momentos en los que los protagonistas quieren de algún modo huir. Una película honesta que se convierte en el testamento de Mattia Torre que moría en julio de 2019 tras una larga enfermedad.

 

 

2 dia de la MCIB: Volevo nascondermi, la mejor fotografia para los EFA

Parte del éxito de Volevo nascondermi, la película que inauguró la XIII edición del festival de cine italiano de Madrid es la excelente fotografia de Matteo Cocco en la que se plasma el color y la plasticidad del pintor Antonio Ligabue. La Academia de Cine Europeo ha reconocido la labor de Cocco con el premio a la mejor fotografía  y a Ursula Patzak por el mejor diseño de vestuario en los EFA 2020.  Precisamente el día en la que en la Sala Virtual de los Verdi  proyectaba la cinta de Giorgio Diritti en el segundo día de la Mostra de Cine Italiano de Barcelona .

Giorgio Diritti da a conocer a través de este biopic la vida del excéntrico pintor italiano Antonio Ligabue al que da vida Elio Germano. Son roles que se viven casi al límite, en los que es difícil encontrar el equilibrio sin caer en la sobreactuación ni en el abuso de los tics. Y Elio Germano ( (La tempesta, Il giovane favoloso, La nostra vita) lo consigue y fue recompensado con el premio al mejor actor en el pasado festival de cine de Berlin.

Una película sobre la libertad del artista, la identidad, los sueños e intereses. Ojalá que los premios obtenidos animen a los distribuidores a que pueda ser exhibida en las pantallas en este año tan extraño.  

I dia MCIB: I predatori, el debut en la dirección de Pietro Castellitto

Con tan solo 28 años, Pietro Castellitto, hijo del director y actor de cine Sergio Castellitto (Fortunata, Venuto al mondo)  y de la guionista Margaret Mazantini debuta en la dirección con una película coral con tintes negros I Predatori. Esta es la cinta con la que se ha inaugurado la versión digital de la IX edición de la Muestra de Cine Italiano de Barcelona. Pietro Castellitto es ya conocido en la MCIB ya que fue uno de los protagonistas de La profezia dell' armadillo en la edición del 2018. 

Los organizadores  también ha creado encuentros paralelos que forman parte de los contenidos extra y en los que se pueden descubrir más aspectos del filme visibles también a través de la sala virtual de los Cines Verdi.

Castellitto asi ha reconocido que engranó este filme coral a partir del personaje de Federico, un estudiante de filosofía obsesionado con Nietzsche que le hacia de brujula en toda la historia. Efectivamente Federer, Scott Fitgerald y Nietzche son los tres referentes de Castellitto y también aparecen de una manera u otra en su ópera prima. 

Increiblemente I predatori se rodó en tan solo 31 dias a pesar del gran número de localizaciones y personajes. Son dos familias los Vismara, unos proletarios fascitas que dirigen una armeria en las afuera de Roma y los burgueses Pavone que viven en el barrio más exclusivo de la capital y conviven en el salón con 5 premios David di Donatello y un criado filipino que mantiene la casa impecable. Estos dos mundos paralelos se encuentran cuando la matriarca de los Vismara Ines es atropellada por un automóvil y Pierpaolo Pavone acude en su ayuda, A partir de ahi se van sucediendo situaciones grotescas y absurdas. La intención de Castellitto es mostrarlos a todos como depredadores que son en  una jungla. y para ello cuenta con una buena cantera de actores 

También demuestra un buen dominio técnico, el plano secuencia inicial en el que uno a uno la cámara va a presentando a los personajes...Algunos encuadres son esteticamente ideales pero a veces rompen con el ritmo de la trama que al ser tan coral cuesta seguir. Quedan ganas de saber si este filme hubiera sido más redondo si hubiera apostado por centrarse en menos personajes. Esta por ver si este prometedor debut se consolida en un nuevo estilo cinematografico propio.

La Muestra de Cine Italiano de Barcelona exclusivamente on line

No ha podido ser. La situación epidemiológica motivada por la crisis sanitaria del COVID 19 ha obligado a que la Muestra de Cine Italiano deBarcelona (MCIB-2020) sea este año exclusivamente on line. A cambio los cinéfilos italianos de toda España podrán disfrutar de las últimas novedades desde su hogar. La selección de los ochos títulos ha sido a cargo del crítico Giorgio Basatti que ha apostado por mostrar “géneros narrativos, modelos de producción, historias personales muy diversas que tienen la función de contar la memoria, la actualidad, las expectativas de esta Italia nuestra, en medio de una crisis colectiva que no conoce fronteras y que tiene en Europa su epicentro. Il predatori  la ópera prima de Pietro Castellito, será la encargada de romper el hielo en la MCIB después de venir con la carta de presentación del premio al mejor guión en el Festival de Venecia (sección Orizzonti). 

A través de la sala virtual de los Verdi de Barcelona se podrán ver en la IX edición de la MCIB grandes interpretaciones como la de Elio Germano, Oso de plata al mejor actor en la Berlinale por Volevo nascondermi de Giorgio Diritti, que inauguraba hace unos dias el Festival de Cine Italiano de Madrid, Padrenostro de Claudio Noce, por la que Pierfrascesco Favino conseguía la Coppa Volpi al mejor actor en la Muestra de Cine de Venecia de 2020; o Non odiare, de Mauro Mancini, por la que Alessandro Gassman era distinguido con el premio Pasinetti al mejor actor.  

También se podrá disfrutar con títulos Life as a B-movie: de Piero Vivarelli", de Fabrizio Laurenti y Niccolò Vivarelli, proyectada en el Festival de Cine de Sitges; Cosa Sarà de Francesco Bruni, que clausuró el Festival de cine de Roma 2020, o Figli de Giuseppe Bonito, que participó en el Festival de cine de Annecy. 

Para clausurar la MCIB se ha programado  el segundo trabajo de la cineasta Emma Dante, Le Sorelle Macaluso, que ha obtenido los premios Pasinetti de mejor película y mejor interpretación femenina, y el premio Lizzani en la 77ª Muestra de Cine de Venecia.

Cada película se proyectará un único dia. Y aunque el acceso es gratuito tiene un número de usuarios limitado.

 

Una cinta de animación conquista el premio del público en la FCIM 2020

 

Más sorpresas en la XIII edición del Festival de Cine Italiano de Madrid. Por primera vez una cinta de animación Trash, la alegoría del reciclaje, ópera prima de Francesco Dafano y Luca Della Grotta ha conquistado el premio del público con una valoración media de 8.38 puntos sobre 10. En el podio de las más apreciadas popularmente, segunda posición para Volevo nascondermi de Giorgio Diritto, la cinta con la que se inauguraba la semana de cine con una votación media de 7.72 puntos y tan solo separada por unas décimas en tercera posición la ópera prima L’agnello de Mario Piredda con una valoración media de 7.62 puntos.

Los otros galardones han sido para el documental Puntasacra de Francesca Mazzoleni y para el cortometraje Being my mom de Jasmine Trinca. Así el jurado de los Documentales formado por Carmen Ciller,  Natalia Álvarez Simó y Pedro Medina reconocía la cinta de Trinca “por su contribución al conocimiento de realidades sociales y culturales, donde destaca más lo colectivo que lo individual y el paisaje se incorpora como un elemento protagonista del relato”. Distinguía además con una mención espacial al documental, Nilde Iotti, il tempo delle donne de Peter Marcias

Por su parte el jurado de la sección Cortometrajes compuesto por Ángel Murcia, Gema Escudero María Lamuy, concedía el premio a Being my mom de Jasmine Trinca. La actriz debuta en la dirección con esta obra que destaca “por ser una historia sencilla, fresca y luminosa; ejecutada técnicamente de manera magistral y envuelta en una atmosfera musical que puede considerarse un personaje más”. Reconocía también con una mención especial el trabajo de Giulio Mastromauro por Inverno

En la quinta edición del Premio Solinas Italia-España dirigido a guionistas profesionales y que promueve la coproducción entre Italia, España y América Latina el jurado ha declarado dos ganadores Ex Aequo: Cineclub de Julen Zubiete Ize en el que destaca la fuerza de la escritura así como su sensibilidad y para destacar el despertar de la vida de una mujer que sin ya esperar nada, aprende a disfrutar de todo”; y Heste hombre de Luca Pedretti y Cinzia Bomoll. Una cinta ideal para la coproducción al unir dos cinematografías como la italiana y la española.

La directora del Istituto Italiano de Cultura de Madrid, Maria Luisa Pappalardo has destacado el aumento exponencial de seguidores en redes sociales del 200% y al ser seguido online el impacto en otras ciudades de España como Sevilla o Granada. Con el nuevo formato se ha llegado a casi medio millón de visualizaciones.