3 Jornada de la MCIB: De la ópera prima de Cavalli al último trabajo de Virzi

Tras la tradicional sesión de cortometrajes para la tercera jornada de la Mostra de Cinema Italia de Barcelona la organización optó por combinar una ópera prima de Carolina Cavalli con uno de los pesos pesados del cine italiano Paolo Virzì.

 

Carolina Cavalli es una todo terreno. Recientemente llegaba a las librerías su primera novela "Metropolitania" y tras su paso por la sección Orizzonti de Venezia y por Toronto llegaba a Barcelona para presentar su ópera prima Amanda. Se trata del retrato de una joven veinteañera que tras varios años en Paris regresa con su familia a un lugar indeterminado en el norte de Italia.  Se siente incomprendida por sus padres y su hermana mayor. Solo parece entenderse con con la empleada de hogar que a veces le acompaña en sus salidas y con su sobrina una niña de 8 años, que adora a Jesús, aparentemente la que tiene las ideas más claras de toda la familia. Sin propósitos que seguir desea a toda costa una amiga del alma. Así que cuando descubre que Rebecca, la hija de la amiga de su madre y ella habían estado muchas veces juntas de pequeña pone su empeño en ello. No será una empresa fácil teniendo en cuenta que Rebecca no sale de su habitación y que vive aislada también en su mundo.

Amanda es el retrato de una generación perdida sin expectativas ni futuro. Es también una reflexión sobre la soledad que viven los jóvenes a pesar de estar rodeados de gente. Cavalli rueda con una detallada estética de manera que todos los escuadres parecen una cuidada y estudiada fotografía en la que predominan los planos fijos, la simetria y los tonos pasteles. Una estética que parece inspirarse en el cine independiente americano y en directores como Wes Anderson.   

Para el último pase de la tercera jornada la organización optó por uno de los directores de renombre. Cuatro años más tarde de Notte Magiche que se proyectó en la clausura de la XI edición del festival de Cine Italiano de Madrid, nos llegaba Sicittà de Paolo Virzi, una comedia coral con tintes futuristas. 

En Siccità Virzi nos situa en una Roma apocalíptica en la que no ha llovido durante demasiado tiempo. Con un Tíber sin una gota de agua se puede atravesar fácilmente de un lado a otro en búsqueda de los camiones cisternas procedentes de otras regiones italianas para tratar de paliar la sed. Con el extremado calor, emergen las enfermedades tropicales. Regar las plantas y limpiar los coches está prohibido. Solo durante unas horas funciona el agua corriente.Y las botellas de agua tónica al precio de 10 euros se vuelven casi prohibitivas. Con este fondo Virzi plantea una comedia con tintes futuristas en las que reune como en un rompecabezas las vidas de jóvenes, marginados, burgueses, teoricos del cambio climático, que se mueven en esta Roma desconocida. Y con esta excusa reflexiona sobre la familia, el poder y el ascenso social, la homesexualidad y las infidelidades escondidas y por supuesto el cambio climático.  Y si la lluvia  finalmente llega con alegría y como una forma de redimir al ser humano.  Valeria Masteandrea, Monica Belucci, Silvio Orlando, Sara Serraiocco son solo algunos de los protagonistas de un largo cast en el que es imposible citar a todos los actores. 124 minutos de una comedia coral totalmente actual.

6 día de la MCIB: Non odiare, una reflexión ético y moral sobre el racismo

Para su primer largometraje Mauro Mancini reflexiona sobre las consecuencias de enfrentarse a un dilema ético en Non odiare, el filme elegido para la sexta sesión de la Muestra de Cine Italiano de Barcelona. El punto de partida fue la noticia de un médico, de ascendencia judia, que en Alemania se había negado a realizar una operación rutinaria a un paciente porque tenia un tatuaje nazi. Para el paciente no tuvo más consecuencias porque fue operado por otro doctor pero que sucedería si se trataba de una cuestión de vida o muerte. 

Mancini presenta dos inicios. En la primera escena vemos a un niño Simone Segre que es obligado a elegir que gatito salvar antes de dejar morir ahogados al resto de la camada. Unos años más tarde nos encontramos ya con Simone Segre de adulto, caracterizado por Alessandro Gassman  ahora un reputado cirujano en un hospital de Trieste. Practicando remo oye el ruido de un accidente de tráfico, abandona el bote y ofrece su ayuda. Encuentra a un conductor herido de gravedad. Después de solicitar los servicios de emergencia, intenta calmar al hombre y empieza a prestarle los primeros auxilios hasta que repara en una esvástica tatuada en el pecho. Consciente de las experiencias de su padre como superviviente de un campo de concentración para judíos, Segre para de actuar y abandona al hombre a su destino. Movido por el remordimiento, Segre intenta acercarse a los tres hermanos despide a su limpiadora y contrata a Marica(Sara Serraiocco), que ha tenido que abandonar su ciudad y su puesto de contable para cuidar de sus dos hermanos Marcello, un adolescente neonazi como su padre, muy agresivo y temperamental y del joven Paolo. Marica necesita dinero para llegar a fin de mes y para ello combina el trabajo en varias casas con sus labores como dependienta de noche en un supermercado. 

El peso paterno es otro tema importante que se trata en la cinta. De hecho las relaciones padres e hijos han sido una constante en esta IX edición de la Muestra de Cine Italiano de Barcelona como ya se ha visto en las proyecciones de Figli, Padre nostro o Cosa sara. Unas relaciones que han influido en la forma de ver la vida de todos los protagonistas de Simone, Marica y Marcello. 

Mancini queria romper con el estereotipo cinematográfico del judío alto y delgado de nariz ganchuda. Y casi escribió el guión pensando en Gasmann. Opta por una austeridad narrativa, con escasas palabras. Su intención es transmitir sentimientos y emociones a través de la puesta en escena, utilizando la luz, los movimientos de cámara y los encuadres. Antes de rodar trabajo con Gasmann y los otros intérpretes en los silencios y las pausas. De hecho tal y como reconoció en los contenidos extra fue el propio Gassman en las primeras conversaciones entorno al guion inicial él que le pidio que redujera en lo posible los diálogos. 

 

Y es que en Non Odiare es más importante todo lo que no se dicen entre los intérpretes que lo que si dicen. Prima la mirada y los pequeños detalles.  Alessandro Gasmann ganó el premio Fasinetti al mejor actor en Venecia que otorga el sindicato de periodistas cinematográficos italianos. Tanto Gasmann como Seraiocco son unos buenos conocidos en la MCIB  Gasmann fue el ganador al premio a toda una carrera por Se dio vuole en el 2015. A Sara Serraiocco la hemos visto crecer en la pantalla en otras ediciones de la MCIB a través de cintas como Cloro o  La ragazza del mondo .

 

3 jornada de la FCIM: La banda disparatada de Brutti e Cattivi

El director Cosimo Gomez presentó el mismo ante los espectadores que acudieron a la sesión nocturna de la tercera jornada del Festival Italiano de Madrid su ópera prima Brutti e Cattivi una disparatada comedia que pretende ser un homanaje al cine de postguerra y particularmente a la cinta Brutti, Sporchi e Cattivi de Ettore Scola, en la que se exagera todavía más el componente grotesco y la ambientación en la periferia romana lo que le da al filme un aire muy contemporáneo.  Casi cinco años y tardó el proyecto en hacerse realidad  ya que al igual que otras óperas primas tuvo que enfrentarse a buscar los fondos necesarios para producirla. En este sentido la cinta cuenta con la producción de la Rai, de los fondos de Euroimages, "a los que tanto cuesta llegar", de la coproducción francesa que hizo posible los impecables efectos especiales y del Ministerio de Cultura Italiano.  

Se trata de una comedia negra en la que una banda de frikis formada por Il Papero (El Pato), Ballerina (Bailarina), Il Merda (El Mierda) y Plissé se meten a atracadores para conseguir 4 millones, un golpe que cambiará sus vidas. No importa si el primero no tiene piernas, si Ballerina, su bella esposa, no tiene brazos, si Merda es un perroflauta tóxico y Plissé un rapero enano. Solo son detalles. Para ellos no hay obstáculos. Solo sueños. Gómez reinvindica el papel que las personas con discapacidad sean iguales en el bien y en el mal. De hecho lo recuerda como un rodaje divertido en el que todo el mundo se lo pasó bien haciendo gamberradas. Brillante la camaleónica Sara Serraioco (Cloro, Salvo) que al igual que Claudio Santamaria tuvieron que seguir un entrenamiento especial previo al filme para hacer todavía más creíbles sus personajes. Previo al largometraje se pudo ver el cortometraje que abrió la Semana de la Crítica del festival de Venezia la historia de la princesa Nausicaa L'Altra Odisea de Bepi Vigna y el documental ganador de los premios Davide de Donatello Crazy for Football de Volfango de Bias. 

IV sesión del MCIB: Del drama coral de Viva la sposa a la preciosa estética de Cloro

El primer largometraje que pudo verse en el cuarto día de la Muestra de Cine Italiano de Barcelona fue Viva la sposa, de Ascanio Celestini, Nicola-Celestini se pasa el dia bebiendo y fingiendo que lo dejan. La cinta es su crónica de la supervivencia y también la de los otros personajes del estrato social más humilde con los que se entrecruza en este drama coral. Como la vida de Salvatore, hijo de la prostituta Anna y tal vez también de Nicola, de Sofia (de nuevo en la mostra Alba Rohrwacher de la que ya disfrutamos de su interpretación en el segundo dia del MCIB 2015 en Vergine Giurata) de Concellino que malvive engañando a las compañías de seguros. Y en medio de todos una americana vestida de novia, que recorre Italia y que da el título a la cinta. Producida por los hermanos Dardenne, en la obra se nota la mano de estos directores en el ritmo del filme y en la creación de una fabula de la lucha por sobrevivir.  Una historia que bien podria enlazar con la cinta Non essere Cattivo de Caligari presentada también durante la edición 2015 de la Muestra de Cine Italiano de Barcelona aunque con una confección y  trasfondo totalmente diferente.

Y de nuevo una película en esta edición de la MCIB en la que la natación sincronizada vuelve a ser la protagonista. Y ciertamente el agua y la belleza de este deporte proporcionan imagenes de preciosa estetica y gran simbolismo que dan un gran juego al séptimo arte. Cloro nos acerca a la historia de la adolescente Jenny a la que su vida da un giro de 180 cuando tras la muerte de su madre y por los problemas económicos de su padre tiene que trasladarse a una aldea de montaña, trabajar de empleada en un hotel, ocuparse de su familia y renunciar al sueño de convertirse en una campeona de la natación sincronizada. Un relato lleno de poesía, un tanto lento, historia de superación y del camino a la madurez, es el debut en el largometraje  de Lamberto SanFelice. Destaca la interpretación de Sara Serraiocco a quien el público  ya descubrió en Salvo en la III edición de la Muestra de Cine Italiano de Barcelona.