Cuarta Sesión del FCIM: Mother Lode de Matteo Tortone

Para la sesión del lunes 29, la organización del Festival Cine Italiano de Madrid optó por una apuesta arriesgada un documental rodado en blanco y negro de Matteo Tortone. Y es que sin artificios Mother Lode muestra la dura vida en las Minas de los Andes peruanos, a las que cada años miles de temporeros llegan en busca de suerte y una oportunidad. Y para ello sigue en castellano, la vida de Jorge, cuando su pequeño taxi no da para mas se despide de su esposa e hija y se dirige a la aventura de las minas. 

Una historia universal que ganó el premio Solinas, un galardón con el que se pretende apoyar a guiones cinematográficos en coproducción España e Italia y que este 2021 ha alcanzado su sexta edición.

Tercera sesión de FCIM: Dos historias de Nápoles

Para la tarde del domingo la organización del Festival Italiano de Madrid ha elegido dos películas ambientadas en la ciudad de Nápoles: Il Silencio grande de Alessandro Gasmann e Il bambino nascosto de Roberto Andò. Después de haber dirigido con éxito la pieza de Maurizio de Giovanni en teatro, Gasmann nos trae la versión cinematográfica de Il silencio roto en la que Villa Primic se convierte en un actor más de la película. Y en efecto Villa Primic, una mansión con un jardín impresionante y vistas a Capri está en venta. Lo ha decidido Rose (Margherita Buy) porque los ingresos por los derechos de autor del prestigioso escritor Valerio Primic (Massimiliano Gallo) no dan para más. 

El elenco que ha reunido Gasmman es impresionante. Massimiliano Gallo es uno de los mejores actores italianos actuales (en nuestro país se ha hecho un rostro conocido al frente de la comisaría de la serie I bastardi di Pizzofalcone) a Gasmann le interesaba su ductilidad, su capacidad de esconderse y transformarse en el personaje. Y luego en contrapunto ha elegido a Margherita Buy, una mujer sofisticada, etérea, frágil, que al leer texto enseguida aceptó hacer la película. Increible la actuación de Marina Confalone que da a la fiel criada de la familia Bettina una increible humanidad y que nos regala unas perlas y situaciones cómicas al transformar las visiones oniricas de Valerio Primic Buena interpretación también de los jóvenes Antonia Fotaras y Emanuele Linfatti en su papel de Adele y Max, los hijos del escritor.  Contribuyen a crear esta atmosfera elegante y decadente la fotografía de Mike Stern y el diseño de vestuario de Lavinia Bonsignore

Robertó Ando es un polifacetico hombre de letras con múltiples prismas. Dirige opera, teatro, cine, escribe guiones y novelas. En la edición del 2018 inauguraba la FCIM Una storia senza nome. En esta edición vuelve para presentar su último proyecto lleva a la pantalla grande su novela homónima Il bambino nascosto ambientada en Nápoles. Gabriele Santoro (Silvio Orlando) es un profesor en el Conservatorio de Música. Vive en i Quartieri Spagnoli, en el primer piso de un decadente palazzo. 

Cuando deja la puerta abierta para que le lleven un paquete se cuela un vecino del tercer piso: Ciro. Huye de su propia famila ya que el y su amigo han cometido un gran error, atracar a la madre de un poderoso capo de la Camorra.   En un principio se impone la sospecha y la desconfianza entre ambos. Hasta que el pianista decide esconde y proteger al niño aún arriesgando su propia seguridad. Ando logra yuxtaponer el mundo de la música y de las letras con la violencia y la lucha por no expresar emociones. Este melodrama avanza lento como una de las muchas partituras que interpreta Santoro, explorando entre dos mundos contrapuestos en el que Nápoles forma parte del mismo. 

Segunda sesión del FCIM: Per tutta la vita, de Paolo Costello cuando la vida te permite una segunda oportunidad

Casualidades o no para la segunda sesión de la FCIM la organización ha propuesto otra película que gira en torno a la vida en pareja. ¿Qué harías si descubres después de muchos años que tu matrimonio no es válido? ¿Te volverías a casar? 

47 parejas reciben la noticia que su matrimonio en la Capella de San Cosimato de Roma ha sido anulado por el Tribunal de la Sacra Rota porque el sacerdote que les casó no era tal y les ofrece la posibilidad de repetirlo dentro de un mes.  Este es el punto de partido de Per tutta la vita, un filme coral de Paolo Costello que recuerda por su estilo a los Manuale d’Amore o Perfetti Sconosciutti de Paolo Genovese, guionista ahora en Per tutta la vita. Para la trama se centra en cuatro de ellas Sara e Vito (Ambra Angiolini e Fabio Volo) en guerra en los juzgados por la pensión alimentaria de su hijo de 8 años. Paola y Andrea (Claudia Pandolfi y Filippo Nigro) mientras él tiene como prioridad ser padre Paola recibe una tentadora oportunidad laboral en Copenhague. Y por último las dos parejas  formadas por Edo e Giada (Luca Bizzarri y Carolina Crescentini) y  Mark y Viola (Claudia Gerini  y Paolo Kessisoglu), cuatro amigos inseparables aparentemente felices hasta la decisión de Edo que se plantea una segunda oportunidad con Viola, su amante. En declaraciones de Costello “limitar a una única historia me parecía casi un pecado y sin ningún calculo hemos seleccionado cuatro que más nos emocionaron, entrecruzarlas creo que ha creado un circuito espero que positivo lo que la convierte en una única historia. Un filme agradable de ver y con algunos toques de comedia que reflexiona sobre nuestras debilidades, contradicciones del amor y la vida en pareja en el siglo XXI.

Primera sesión de FCIM: Una relazione la opera prima de Stefano Sardo

Con la ópera prima Una relazione de Stefano Sardo iniciaba el Festival de CineItaliano de Madrid, la semana de proyecciones. ¿Puede una pareja conseguir romper sin dolor después de 15 años de relación? Este es el ejercicio que se propone mostrar Stefano Sardo en su primera aventura para la pantalla grande. El punto de partida es una cena entre amigos en la terraza del piso en Roma que comparten Tommaso (Guido Caprino) y  Alice (Elena Radonicich) cuando todos esperan el anuncio de una boda o de la llegada de un bebé salta la bomba. Os hemos reunido para decir que nos separamos. Las miradas de incredulidad y todas las alarmas saltan. ¿Hay un tercero/a? ¿De quién ha sido la idea?

En una narración cronológica, a través de 45 días Sardo, muestra los sentimientos de los dos protagonistas. Sin ser una película redonda, Una relazione reflexiona sobre como ser pareja hoy pero es también una muestra de los miedos y preocupaciones de los treinteañeros y cuarentañeros del siglo XXI. En definitiva una historia universal construida sobre arquetipos como Luisa (Isabella Aldovini) una vegana; Antonia (Thony) una feminista que ve a todos los hombres como los enemigos a afrontar,  Rocco (Alessandro Giallocosta) alguien que todavía vive anclado a su juventud, incapaz de orientarse, o Luca que no tiene una relación de más de 15 días y que afronta la vida con sarcasmo.  

Una gala musical para rendir homenaje a Piccioni y Morricone

 

Con la marcha de Escolapio de Piero Piccioni de la película Il medico della mutua comenzaba en el teatro Maroni del Istituto Italiano de Cultura de Madrid, la gala de inauguración del 14 Festival de Cine Italiano de Madrid. 

Tal como indicó el embajador Riccardo Guariglia se trata de una cita fija para el público de Madrid que ama el cine italiano. “El cine es cultura y ayuda a transmitir los valores italianos en tierra española. La programación es extraordinaria, con grandes clásicos, comedia a la italiana, cortometraje, cine para los niños, documentales. 

Un festival muy bien programado que nos ayuda a transmitir los valores de vivir a la italiana y nos entendemos perfectamente porque vivir a la italiana es muy parecido a vivir a la española”.  Y ciertamente el certamen ofrece una fotografía del cine italiano al realizar una selección de lo que se ha visto en otros festivales internacionales. En esta ocasíon se han seleccionado entre largometrajes, cortos y documentales 20 títulos, todos prestrenos en nuestro país. Siempre en el centro las relaciones interpersonales con el medioambiente que se han vuelto más importantes con la pandemia del covid 19. Una de las características de este festival es que el premio al mejor largometraje lo decide el público con sus votos. 

Como ya es tradición durante la gala se ha concedido el premio a toda una carrera que en esta edición ha recaído en el director Giuseppe Piccioni, un cineasta que iniciaba su carrera en 1987 con Il grande Blex. Entre sus títulos destacan Fuori dal mondo que conquistó 5 Davides de Donatello y con la que fue candidato a los óscars a la mejor película extranjera. La directora del Istituto Italiano de Cultura de Madrid Marialuisa Pappalardo enumeraba los motivos de este galardón "Por su talento y compromiso en los múltiples oficios del cine, dirección, guión, producción y promoción y formación de los jóvenes. Por ser un director que ve en el trabajo de los actores el corazón de su propia investigación explorando los territorios más intimos donde persona y personaje pueden confundirse. Por su cine siempre verdadero y nuevo y porque sus películas son un acto de amor."  Giuseppe Piccioni reconoció que a pesar de las dificultades, el cine "es una experiencia humana que nunca cambiaría por ninguna otra" Y que interpretaba el premio como un estimulo para proseguir en el futuro.

La gala de inauguración finalizó con el concierto "Ascoltando il cinema" por el dúo Giovanni Ceccarelli& Ferruccio Spinetti, un homenaje al compositor Piero Piccioni del que se cumplen este año 100 años de su nacimiento. 

 

 

 

El Festival de Cine Italiano en Madrid por segundo año consecutivo también online

El Festival de Cine Italiano de Madrid por segundo año consecutivo se podrá seguir desde casa lo que facilita que aficionados al cine de otras ciudades españolas puedan disfrutar del certamen desde sus hogares. 

El festival cambia su sede presencial por los cines Paz en la calle Fuencarral. Y sigue también el programa paralelo en el Istituto Italiano de Cultura de Madrid con un ciclo de cine infantil y juvenil en colaboración con Giffoni Film Festival y otro de clásicos de la comedia italiana. En este último en sesion matinal se podrán ver  Ieri, oggi e domani de Vittorio de Sica; C'eravamo tanti amici de Ettore Scola; Amici Miei de Mario Monicelli; Bianco, rosso y verdone de Carlo Verdone, Il ciclone de Leonardo Pieraccioni y Scialla de Francesco Bruni. 

En el apartado de largometrajes, nueve estrenos absolutos en nuestro país, una selección de lo que ya se ha podido ver en otros festivales como Venecia, Chicago, Amnecy o Locarno. Así podremos ver Una relazione, dirigida por Stefano Sordo; Per tutta la vita del guionista y director Paolo Costello; Mondo Cane de Alessandro Celli; I nostri fantasmi de Alessandro Capitano. Con Il silencio grande Alessandro Gasmann se pasa por segunda vez al otro lado de la cámara llevando al cine un bestseller de Maurizio de Giovanni ambientado en Nápoles. Roberto Andò (Viva la libertà, Le confessioni, Una storia senza nome) vuelve al festival para presentar otra historia ambientada en Napoles con Il bambino nascosto. Ademas de las sesiones de tarde los cinéfilos amantes del documental podrán disfrutar con Mother Lode de Matteo Tortone. Y también se podrá ver una cinta de animación Yaya e Lennie de Alessandro Rak, otro conocido del festival, quien ya presentó Gatta Cenerentola en el 2017. Como película fuera de concurso anunciando la Navidad Io sono Babbo Natale de Edoardo Falcone.

La 14 edición del festival de Cine Italiano de Madrid tendrá lugar entre los días 24 de noviembre y 2 de diciembre. El acceso es gratuito pero este año tanto para acceder a las proyecciones online como a las presenciales será necesario la reserva previa en la web del festival. 

Cineuropa de Santiago recupera Vincere y Novecento en la nueva sección de Cine y Totalitarismo

El festival Cineuropa de Santiago de Compostela es una oportunidad para disfrutar del cine europeo.  Entre las novedades de esta edición, la número 35, se encuentra la sección "Cinema e Totalitarismo", precisamente el lema elegido para el certamen  tras una pasada edición que se mantuvo en plena pandemia "como acto de resistencia cívica" y con un aforo limitado a 30 butacas .  

Tal y como apeló en su presentación el director de Cineuropa, José Luis Losa el cine tiene un "valor democratizador, de masa crítica.  Y para esta sección han sido seleccionados dos clásicos italianos  Novecento de Bernardo Bertolucci y Vincere de Marco Bellocchio. Y además en la sección Oficial Europea se proyecta A Chiara de Jonas Carpignano, recientemente galardonada con la mejor dirección en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Hasta el 24 de noviembre, se pueden disfrutar más de 160 propuestas cinematográficas. Busca la tuya. 

 

 

Sevilla sabe a Italia

Pocas cinematografías pueden presumir de tener tres películas en la Sección Oficial de un certamen internacional. El Festival de Cine Europeo de Sevilla ha elegido para su selección oficial los últimos trabajos de tres de los más reconocidos realizadores italianos Michelangelo Frammartino, Jonas Carpignano y Nanni Moretti. 

Heredero del cine de Ermanno Olmi, ha pasado una década desde su presentación en Cannes de Le quattro volte  y ahora Michelangelo Frammartino nos vuelve a cautivar con Il buco,  un viaje a Calabria para descubrir el Abismo del Bifurto, uno de los paisajes más increibles y más dificiles de recorrer de nuestro planeta. 

Jonas Carpignano no es un desconocido para el público de Sevilla ya en el 2017 estuvo en el festival para presentar en la sección oficial A Chiambra. Con su último filme Para Chiara cierra la trilogía que inició con Mediterranea, una película de gran potencia narrativa y con los códigos del cine de gansters en el que la adolescente Chiara de 16 años descubrirá cuál es la verdadera profesión de su padre. 

Por primera vez, Nanni Moretti lleva al cine una historia que no ha escrito él. Tre piani es la adaptación de la novela de Eskol Nevo. Un filme impactante, que ha recibido 11 minutos de aplausos en la edición del 2021 del festival de Cannes y en las que algunos han visto el Moretti más humano de La stanza del figlio. Una cinta negra y dura que se inicia con el accidente de un coche que se empotra contra un edificio de apartamentos en Roma. Nada será igual.

Y las posibilidades de disfrutar de cine italiano siguen porque además en "Las Nuevas Olas" se podrán ver otras tres propuestas innovadoras: Atlantide de Yuri Ancarani en las que a ritmo de música electrónica nos presenta un microcosmos juvenil ambientado en las islas que circundan Venezia. A modo casi de documental Haider Raschid narra en Europa la aventura del joven iraquí Kamal que lucha sin mirar atrás por entrar en Bulgaría a través de la frontera de Turquía y por último el triumvirato formado por Pietro Marcello, Francesco Munzi y Alice Rohrwacher retrata los sueños, miedos y esperanzas de una generación en Futura. Finalmente en la sección Historias Extraordinarias en las que se busca conectar con el gran público se podrá ver la película Piccolo Corpo de la directora Laura Samani.