6 jornada de la FCIM: Una femmina las claves del silencio de la Ndrangheta

Las estrechas y angostas calles de Verbicaro son el escenario de Una femmina, la ópera prima de Francesco Costabile basada en hechos reales. 

Los muros de este pequeño pueblo de la región de Cosenza fueron, durante las cinco semanas de rodaje, el marco ideal para reflejar esta historia de opresión en la que quedan reflejados los códigos del silencio de la Ndhangheta donde las mujeres desempeñan un rol muy importante porque los hombres o mueren pronto o son recluidos en la cárcel. 

Primero, la madre de Rosa y luego ella romperán esta cadena rebelándose contra su propio destino. Sobresale la interpretación de la debutante Lina Siciliano con un gran talento natural que se come la pantalla y a la que auguramos un gran éxito profesional. Una femmina, último largometraje en proyectarse en los Cines Paz a concurso es el broche de oro a la 15 edición del Festival deCine Italiano de Madrid.

 

5 Jornada del FCIM: Llega el miedo a los cines Paz

El quinto largometraje a concurso de la 15 edición de la FCIM es Piove de Paolo Strippoli. Venía con la carta de presentación de haber triunfado en los festivales especializados en el género de fantástico y de terror en el extranjero como Austin, Estrasburgo y Brooklin y en territorios más cercanos como los de Sitges y el Curtas. 

Y es precisamente cuando llueve (Piove) surge el lado óscuro en la cloaca máxima de Roma, una alcantarilla de más de 2.500 años de historia. Quien respire este misterioso vapor verá como aparece el horror. 

Algunos la definen como película de terror emotiva en la que los nuevos cineastas como Strippoli mezclan los temas sociales y del género. Solo visible para los amantes del cine gore.

4 Jornada de FCIM: Grande Sophia

Para abrir la sesión de la tarde,  la organización del Festival de Cine Italiano de Madrid había seleccionado el documental Sophia! de Mario Spagnoli. A partir de entrevistas radiofónicas y televisivas, completadas con más de 8.000 documentos del archivo fotográfico de LaPresse, Spagnoli nos acerca a la ganadora del Óscar a la mejor interpretación femenina por La Ciociara (Dos Mujeres), Sophia Loren. Se trata de una narración íntima y épica, desde sus orígenes humildes en Pozzuoli, de su amor por Carlo Ponti, del flirt con Cary Grant, de la devoción por Vittorio De Sica, de la complicidad con Marcello Mastroianni, de su vivencia de la maternidad. 

Además, seis actrices crecidas entorno al mito de “La Loren” como Lina Sastri, Claudia Gerini, Valeria Solarino, Matilde Gioli, Margareth Madé y Ludovica Nasti cuentan anécdotas personales y analizan lo que ha supuesto para el cine, una de las últimas grandes divas del cine internacional.  

El cuarto film a concurso de largometrajes es Mónica de Andrea Pallaoro. Tras Medeas (2013) y Hannah (2017), Andrea Pallaoro sigue su trilogía de la identidad con Mónica. Rodada en inglés, en ella narra la historia de una mujer trans que vuelve a su Ohio natal para cuidar de su madre enferma. Pallaoro reflexiona sobre temas universales como el envejecimiento, el rechazo por ser diferente y el perdón. Sobresale la interpretación de Trace Lysette cuyo rostro y cuerpo aparecen en el 98% de los planos de la película.

3 Jornada del FCIM: Infancia y Adolescencia

Para la tercera jornada del Festival de Cine Italiano de Madrid, la organización parecía haber diseñado un programa en los Cines Paz el que las cintas seleccionadas parecían ser un reflejo de la infancia y la adolescencia. Son muchas las películas y documentales que han seguido a una clase como la francesas Ser o Tener  de Nicholas Philibert o La clase de Laurent Cantent. En Il Cerchio, Sophie Chiarello sigue durante cinco años, con su cámara a los alumnos de la sección B del Istituto Comprensivo Manin durante su etapa en la escuela elemental (de los 6 a los 11 años) descendiendo su mirada a la altura de niño para capturar su punto de vista del mundo. Los pasajes temporales están bien elegidos uniendo la narración a través de bloques temáticos como el amor, que significa la Navidad, ser adultos, la emigración... Los niños hablan, juegan y viven en total normalidad con la cámara, a veces formando un circulo donde se relacionan y aprenden. No hay malicia y mucha sinceridad. También queda reflejado como se paralizaron las clases por la covid. Chiarello tuvo que completar con visitas individuales en la que los niños salían a los balcones y grabaciones de las clases on line.  

El tercer largometraje a concurso es Piano Piano de Nicola Prosatore  un cuento hiperrealista ambientado en Nápoles pero que engloba una historia universal. Tal como manifestó en el coloquio posterior con los espectadores "Podría haberse rodado en la región de Venezia y no hubiera cambiado nada salvo el dialecto, pero la rode alli porque mis recuerdos de infancia estan en Nápoles donde crecí". 

Para su primer largometraje sigue la vida de Anna, una adolescente de 13 años que vive con su madre Susi (Antonia Truppo, coautora del guión) en un edificio en la periferia de Nápoles amenazado por la expropiación para construir un paso elevado. En el edificio la conocen como la principessa pasa horas en el teclado protegida por su madre, que deposita en ella todas las esperanzas de una vida que nunca ha tenido. El encuentro con Peppino, un chico de su edad, y con Mariuolo (Ladrón) que ha desestabilizado al barrio, la llevará a los límites de su pequeño mundo, a darse prisa por convertirse en mujer. Una interesante ópera prima que refleja el paso de la vida adulta y que nos trae el ambiente de los 80 con la música de Raf.

2 jornada del FCIM: Matinal con Fantozzi y segundo largometraje a concurso, la opera prima Acqua e Anice

Además de las sesiones de cortometrajes, documentales y largometrajes a concurso en los Cines Paz , el Istituto Italiano de Cultura de Madrid plantea un interesante programa paralelo. Este año incluye un ciclo dedicado a las grandes actrices italianas y en estrecha colaboración con el Giffoni Film Festival , tres sesiones de cortos para niños y jóvenes de entre 3 y 12 años y una sesión especial en la que se presentó el documental La voce di Fantozzi de Mario Sesti. Se trata de un documental, de un icono de la cultura italiana de los 70' y 80' el personaje Ugo Fantozzi creado por Paolo Villaggio. Tal como explicaron los productores Daniele Liburdi y Massimo Messia, Villaggio además de ser el protagonista de la cinta ha colaborado en su elaboración, "de hecho el documental lo hemos escrito y pensado juntos. Villaggio se ha encargado de escribir los diálogos de varios cameos, y ha sido su último trabajo con una conmovedora interpretación" en la que también participan entre otros su mujer Maura,  Dario Fo, Roberto Benigni o Fabio Volo por citar solo algunos ejemplos de la larga lista de colaboraciones.  

Fantozzi nació de los monólogos de Villaggio para el programa de televisión "Quelli della domenica" posterormente se convirtió en el protaonista de una serie de cuentos publicados primero en los diarios y más tarde en libros de la editorial Rizzoli y posteriormente llevados al cine en el que Villaggio era también el protagonista. Villaggio ha innovado el lenguaje creando nuevos modismos y palabras que todavía permanecen en el italiano. "Un ciclón que lo ha revolucionado todo".

En la sesión vespertina de largometrajes a concurso en los Cines Paz era el turno de una intima road movie, Acqua e Anice la ópera prima de Corrado Ceron prácticamente al servicio de la grande Stefania Sandrelli que vuelve a estar espectacular. Inspirada en hechos reales que leyó en su ciudad natal Vicenza, Ceron narra la historia de Olimpia (Sandrelli), una leyenda de las orquestas que con 70 años cumplidos decide rescatar su furgón para volver a la carretera y ver a las personas importantes en su vida y pasar por los lugares que con su orquesta "I capricci de Olimpia" era una estrella. El destino final es Zurich donde pretende, o eso dice, visitar a una amiga. Para ello embarca a Maria (Silvia D'Amico), una joven tímida y callada, sin mucha experiencia en la vida a la que todo parece salir mal, que le hará de chófer. 

 La ópera prima de Ceron es sobre todo un canto a la vida y a la libertad de elegir ser felices. Une a dos personajes antagónicos, la alegre, un poco alcohólica y un tanto olvidadiza Olimpia con la tranquila Maria que aprenderá a ver la vida con otros ojos. Impecable fotografía y buen guión escrito a tres manos entre Federico Favo, con el que colabora por tercera vez, el propio Ceron y Valentina Zanella que aporta la mirada femenina en la que brillan sus dos protagonistas (Sandrelli y D'Amico).

 

 

1 jornada del FCIM: Elegante Paolo Taviani

Para la primera jornada de largometrajes a competición del Festival de Cine Italiano de Madrid, la organización se ha reservado uno de los platos fuertes. Se trata de la cinta Leonora Addio, la primera película de Paolo Taviani, rodada ya sin su hermano Vittorio, que en nuestro país se ha podido ver este mismo mes de noviembre en el Festival de Cine Europeo de Sevilla.

La cámara filma una habitación a medio dibujar. Al fondo de la imagen, a la derecha, en un gran mueble se apelotonan decenas de libros; un poco más a la izquierda, se ve una puerta abierta, la metáfora del limbo, un punto de tránsito entre la vida y el más allá. La muerte, como contrapunto de la vida es el tema central de la cinta. En la primera parte del filme narra las peripecias de las cenizas, del prestigioso escritor, premio Nobel de Literatura, hasta que es por fin enterrado en su Agrigento natal. En un elegante blanco y negro es un ejercicio histórico que se mezcla con los documentales de la época, fiel reflejo de una época que ya no existe. En la segunda parte ya en color para recrear la violencia realiza una adaptación propia de uno de los últimos cuentos del autor “El clavo” en la que un joven, arrancado de los brazos de su madre en Sicilia, emigrante junto a su padre en Nueva York mata por impulso a una niña desconocida. Un sorprendente giro que no termina de comprenderse y que deja demasiadas puertas abiertas. Ambas partes rodadas con un estilo cuidado, academicista, muy propia de los Taviani y que muchos califican de excesivamente lento, un estilo que no debería morir.

El FCIM premia al festival Giffoni en su gala inaugural

Con muchas notas musicales transcurrió la gala inaugural de la 15 edición del Festival de Cine Italiano de Madrid como ya es tradición en el teatro Maroni del Istituto Italiano de Cultura de Madrid que también se pudo seguir en streaming a través del canal de Youtube del FCI. Precisamente con la composición "Roma non fa la stupida stasera" de Armando Trovaioli tocada al piano por la directora del Istituto Italiano de Cultura de Madrid, Marialuisa Pappalardo empezaba la gala inaugural.  

Tal como indicó el embajador Riccardo Guariglia Italia y España son dos culturas hermanas de sangre y el cine se convierte en una de las mejores maneras de conocernos. Una vez más el festival ofrece un panorama del cine italiano con una selección de películas que se han proyectado anteriormente en festivales como Venecia, Berlín, Chicago, Amnecy o Roma. Una combinación de óperas primas como las cintas Acqua e Anice de Corrado Ceron y Piano Piano de Nicola Prosatore con valores seguros como el primer filme en solitario de Paolo Taviani Leonora Addio o Nostalgia de Mario Martone, la película seleccionada para representar a Italia como mejor filme en lengua extranjera en la carrera de los Óscar. Nuestra internacional Asumpta Serna, muy feliz por haber sido seleccionada como jurado de documentales habló en representación de los miembros del Jurado en una cinematografias tan unidas. 

Como ya es tradición durante la gala se ha otorgado un premio especial en esta ocasión a un certamen Giffoni Film Festival , un festival para niños y jóvenes que ha cumplido medio siglo de existencia. El festival de Madrid consolida esta sección en su programación y ya cuenta con su propia mascota un simpático gato negro. Así este año en colaboración con el Giffoni Film Festival se proyecta el documental La voce di Fantozzi  y además la mañana del sábado 26 se han previsto tres sesiones dedicadas a los más pequeños con una selección de cortos animados dirigidos a mayores de tres, mayores de seis y mayores de diez años. La gala de inauguración finalizó con el concierto "Je so accussi" de Serena Brancale. 

 

15 años del Festival de Cine Italiano de Madrid

Vuelve el Festival de Cine Italiano de Madrid que este año 2022, que alcanza su quince edición mantiene parte de su programación online lo que facilita que aficionados al cine de otras ciudades españolas puedan disfrutar del certamen desde sus hogares. Los cines Paz en la calle Fuencarral se mantienen como la principal sede presencial. Y sigue también el programa paralelo en el Istituto Italiano de Cultura de Madrid con un ciclo de cine infantil y juvenil en colaboración con Giffoni Film Festival y otro dedicado a grandes actrices italianas como Virna Lisi, Monica Vitti, Giulietta Masina y Mariaangela Melato y conocer quién era Paolo Villaggio y su icónico personaje Fantozzi.

En el apartado de largometrajes,  una selección de lo que ya se ha podido ver en otros festivales como Venecia, Berlín, Chicago, Amnecy o Roma. Así podremos ver Leonora Addio, la primera película en solitario de Paolo Taviani; Monica del director y guionista Andrea Pallaoro; Una femmina de Francesco Costabile, las óperas prima Acqua e Anice de Corrado Ceron y Piano Piano de Nicola Prosatore. Los amantes del cine de terror disfrutarán con Piove de Paolo Strippoli que ya se pudo ver en Sitges. Como película fuera de concurso para clausurar la semana se proyectará Nostalgia de Mario Martone.

La 15 edición del festival de Cine Italiano de Madrid tendrá lugar entre los días 23 de noviembre y 2 de diciembre. El acceso es gratuito pero este año tanto para acceder a las proyecciones online como a las presenciales será necesario la reserva previa en la web del festival.