17 de abril: Il ragazzo dai pantaloni rosa, cuando el color puede convertirse en una condena

Margherita Ferri ha construido una filmografía marcada por su sensibilidad hacia las cuestiones de identidad y género. Tras el documental Generazione d’azzardo, el largometraje Zen sul ghiaccio sottile y el corto Odio il rosa, la directora italiana continúa explorando estos territorios en Il ragazzo dai pantaloni rosa, que llega a nuestras salas de la mano de Filmax respaldada por un notable éxito de público en Italia, donde ha superado el millón y medio de espectadores. 

Basada en la historia real de Andrea Spezzacatena, la película retrata a un adolescente de una gran sensibilidad, más preocupado por el bienestar ajeno que por el suyo propio. Quiere a sus padres y a su hermano pequeño Daniele, y encuentra su refugio en los veranos en Calabria. En la escuela sin embargo no siempre es fácil a pesar de su amiga Sara, una convincente Sara Ciocca. Unos pantalones rojos que se vuelven rosas tras un error de lavado son el detonante de una espiral de acoso que lo condena al aislamiento. Presenta una perspectiva original al estar narrado desde el punto de vista de Andrea, lo que proporciona una perspectiva privilegiada situando sus reflexiones en un espacio externo a su propia vida. Y sobre todo es un ejemplo de ese cine social tan necesario que propone sacar a la luz temas tan necesarios como el acoso escolar y el ciberbulling.  

Primavera de Damiano Michieletto en la sección oficial del Barcelona Film Fest

Damiano Michieletto, conocido por dirigir desde 2009 muchas operas líricas en el Teatro La Fenice de Venezia da el salto a las pantallas cinematográficas con una historia ambientada también en la Serenissima en el año 1716 en un orfanato para mujeres, el Ospedale della Pieta.  Para Cecilia, soberbia y creible Tecla Insolia su violín no es solo un instrumento, sino una forma de afirmarse frente a un sistema que mide el valor de las mujeres por su capacidad de aportar prestigio o una dote conveniente. Antonio Vivaldi, un maestro caído en desgracia, verá en ella un gran talento y una pasión por la música similar a la suya. También el filme es una oportunidad para aproximarse a como se gestaron “Las cuatro estaciones”, uno de los trabajos más recocidos de Vivaldi. Michieletto cuida la puesta en escena, precisamente uno de los logros de la cinta, el aire pictórico de cada composición visual refuerzan la dimensión barroca del relato, mientras la música es un elemento más del guión. Primavera logra hablar de la libertad femenina sin anacronismos estridentes, con una claridad narrativa y el gran poder de la música. Primavera se proyectará dentro de la sección oficial del Barcelona Film Fest en los Cines Verdi los días 18 y 19 de abril.  

 

1 de abril: La Grazia de Sorrentino llega a las pantallas españolas

Toni Servillo, en su séptima colaboración con Paolo Sorrentino (Le consecuenze dell’ amore; Il divo; La gran bellezza), se pone en la piel de Mariano De Santis, presidente de la República Italiana en los últimos días de su mandato. Atrapado entre el deber institucional y la duda moral, De Santis debe decidir si firma una ley sobre la eutanasia; una decisión que lo enfrenta al sentido último del poder, de la fe y del perdón. Con esta premisa, Sorrentino compone La Grazia, que se ha estrenado comercialmente el 1 de abril y de la que muchos hemos podido disfrutar esta Semana Santa del 2026. Se trata de un tema universal y de actualidad como es la eutanasia. Sobre la cinta también planea la nostalgia, la soledad. El otoño de la vida pero también la duda y la búsqueda de la verdad. El director napoletano sigue a De Santis, en sus paseos reflexivos por las estancias marmóreas del Quirinale, rodeado de colaboradores fieles y de personajes ambiciosos que intentan manipularlo para conseguir esta o aquella prebenda. Una vez más Servillo firma una interpretación soberbia, por la que ha conquistado la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina en el Festival de Venecia de 2025, probablemente la más sobria y conmovedora de su larga colaboración con el director de Nápoles. Servillo domina cada plano con una interpretación contenida y honesta. Anna Ferzetti aporta firmeza y ternura como Dorotea, la hija que encarna el futuro institucional cargado de empatía, mientras Milvia Marigliano logra perturbar la quietud narrativa. Sorrentino deja al espectador con un deseo casi imposible que existan más líderes como Mariano De Santis.

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