Tres adioses, múltiples reconocimientos

Y allí por donde va Isabel Coixet triunfa. Su última cinta Tres adioses (Tre ciotole) ha sido la encargada de inaugurar la 70 edición de la Seminci. Y también ha sido reconocida con la mejor dirección en el Evolution MallorcaInternacional Film Festival. Se suceden los prestrenos y pases especiales como el del Festival de Mujeres de Madrid o en Toledo. Está insspirada en dos cuentos recogidos en el libro postumo Tre ciotole de la escritora y activista italiana Michela Murgia. La elección de estos dos relatos no es casual son los únicos que no se circunscriben a la pandemia del COVID 19. Tres adioses se acerca a Marta, (Alba Rohrwacher) una profesora de instituto y un chef prometedor Antonio (Elio Germano), que se enfrentan a la vida tras su separación cuando Marta recibe la noticia de padecer una grave enfermedad que le hará disfrutar de las cosas de una manera más intensa y avivará sus ganas de vivir sin miedo. Tal como ha manifestado Coixet esta historia le permitía dar una una vuelta de tuerca a una de sus obsesiones “hablar no tanto sobre cómo morir bien sino cómo vivir sabiendo que vamos a morir” y que ya habia mostrado en cintas como Mi vida sin mi. La directora afronta el reto de adaptar un libro muy personal, y reflexionar sobre el vivir y el morir, más allá del melodrama. La puesta en escena evita los tópicos de la postal romana, optando por mostrar una ciudad menos reconocible que acompaña y nunca distrae de la historia que potencia la intimidad y la autenticidad, en sintonía con los relatos de Murgia. Destacan las grandes interpretaciones de la película, sobresale Alba Rohrwacher la gran protagonista que brilla con luz propia y a la que Coixet descubrió en Vergine Giurata. Completan el reparto los secundarios Francesco Carril, que se sintió muy cómodo hablando en su lengua materna, otro profesor de instituto enamorado de Marta y Sarita Choudhury en el papel de doctora. Con Tres adioses, Coixet se confirma como una de las directoras con más proyección internacional. Todavía tendremos que esperar unos meses para ver esta coproducción italoespañola producida y distribuida por Bteams Pictures y cuyo estreno está programado para el 6 de febrero.

 

1 de agosto: Elio Germano y Luca Marinelli protagonistas de los dos estrenos para empezar el mes de agosto

Este verano los amantes del cine italiano si que están de enhorabuena. A Diamanti, la película coral de Ferzan Ozpetek y que pudimos disfrutar en el Barcelona Film Festival se suman en las carteleras de nuestro país dos nuevas propuestas: Berlinger: la grande ambizione de Andrea Segre y Paternal Leave, la opera prima de Alissa Jung que también formo parte de la programación del Barcelona Film Festival

Elio Germano se pone en la piel de Enrico Berlinger, secretario general del Partido Comunista Italiano en  Berlinger: la grande ambizione,  un biopic dirigido por Andrea Segre centrado en los años más cruciales de la carrera política de Berlinger, entre 1973 y 1978. Rodado como un documental y enriquecido con archivos del período es una interesante película para los interesados en profundizar y reflexionar en algunos episodios de la historia contemporánea italiana como la petroquímica de Ravenna, el referendum para la abolición de la ley del divorcio, el atentado de las Brigadas Rojas a Francesco Coco. Berlinguer estuvo a punto de llevar al Partido Comunista de Italia al poder en 1978 mediante una alianza con la Democracia Cristiana. El secuestro y asesinato de Aldo Moro, líder de los democristianos, frustró un momento que hubiera cambiado la historia del país y del equilibrio geopolítico en todo el mundo. Una buena interpretación una vez más de Elio Germano, de trayectoria amplia, con papeles tan diversos como Palazzina Laf, Volevo nascondermi por citar dos de sus últimos trabajos. Su rol de Berlinger  le valió para obtener el premio Davide de Donatello a la mejor interpretación masculina. 

Hasta 25 versiones del guión llegó a preparar la actriz alemana Alissa Jung para dar su salto al otro lado de la cámara en Paternal Leave. Se trata de un drama inspirado en experiencias personales, no literalmente autobiográfico en la que la joven adolescente interpretada por Juli Grabenherich, también en su debut en la pantalla, viaja hasta la costa norte de Italia para conocer a su padre (Luca Marinelli), compañero en la vida real de Jung, al que nunca ha visto. Jung firma este drama familiar en las que el padre persiste en querer seguir escondiendo esta hija rencontrada y el dolor de esta que siente en ella todo el peso del error. Un filme intimista en la que el público ve como evolucionan los personajes a través de amplias panorámicas y de espacios infinitos en los que los protagonistas parecen perderse contemplando el mar o paisajes bucólicos de ensueño. Una tierna narración sobre segundas oportunidades, la familia que elegimos y la vida que tenemos. 

 

1 sesión FCIM: Elio Germano se transforma en el pintor Antonio Ligabue

Una película protagonizada por Elio Germano, uno de los actores más camaleónicos de la última década (La tempesta, Il giovane favoloso, La nostra vita) es ya una garantía. Y tal vez por ello ha sido la elegida para proyectarse en el primer día del Festival de Cine Italiano de Madrid. 

Y así sucede con Volevo nascondermi , un biopic en el que Giorgio Diritti se sumerge en la vida del excéntrico pintor italiano Antonio Ligabue al que da vida Germano. Son roles que se viven casi al límite, en los que es difícil encontrar el equilibrio sin caer en la sobreactuación ni en el abuso de los tics. Y Elio Germano lo consigue y fue recompensado con el premio al mejor actor en el pasado festival de cine de Berlin. 

Para Diritti es una película sobre la libertad del artista, la identidad, los sueños e intereses. 

Con la ayuda del director de fotografía ha sabido plasmar los sentimientos de Ligabue a traves del color y del encuadre. Y a pesar de la lentitud del metraje, Volevo nascondermi es un interesante ejercicio que une al cine con el arte y que incrementa el interés por conocer más sobre la obra de este excéntrico loco del siglo XX: Antonio Ligabue . 

Primer estreno del 2019: Servillo es Berlusconi

Los primeros estrenos italiano del 2019 han llegado este primer fin de semana del año como un regalo de reyes. El Tandem Paolo Sorrentino y Toni Servillo vuelve a repetir, ya es la quinta en Loro (Silvio (y los otros es el título elegido en España. Y una vez más los caprichos de la distribución nos vuelven a traer un segunda cinta la comedia italiana firmada por Gianni Zanasi Troppa Grazia (La gracia de Lucia).

Toni Servillo es uno de los actores más versátiles del panorama cinematográfico italiano. En el pasado 2018 tuvimos la oportunidad de verlo en Lasciate andare y La ragazza nella nebbia, en esta ocasión se reencarna en Silvio Berlusconi de la mano de Paolo Sorrentino en Loro. No es la primera vez que se mete en un personaje histórico ya lo hizo también con Sorrentino en Il Divo donde se transformaba metía en un político carismático y polémico Giulio Andreotti. 

Silvio (y los otros) es un retrato político y social del que fue presidente del imperio Mediaset, un hombre hecho así mismo que dominó Italia y cambió para siempre los esquemas de su páis y también de una clase media que dejo al lado sus escrúpulos pensando que así daría el salto de su vida. La cinta refleja los años del máximo apogeo de Berlusconi entre 2006-2011 con múltiples fiestas, rodeado de «vellinas» y de música bunga-bunga. Para la distribución internacional unifica dos largometrajes Loro 1 y Loro II , el primero protagonizado por un empresario de provincias (Riccardo Scamarcio) y el otro centrado en lo que Sorrentino ha calificado un retrato emocional de Berlusconi. En cualquier caso y como siempre una nueva lección magistral de Sorrentino. 

A Alba Rohrwacher, la descubrimos en Le Meraviglie, dirigida por su hermana Alice Rohrwacher. En la propuesta de Gianni Zanasi es una madre soltera que intenta encontrar el equilibrio entre la vida con su hija adolescente, un romance complicado con Elio Germano ((Mio fratello è figlio unico, La nostra vita) y su carrera como topógrafa. Su trayectoria profesional podría peligrar cuando se da cuenta que el ayuntamiento esta utilizando unos mapas inexactos. Pero los milagros existen. Gianni Zanasi conquistó el premio europeo en la Quincena de realizadores de Cannes por esta sencilla comedia con apariciones marianas. A pesar de ello Zanasi no ha querido hacer una película religiosa sino más bien sobre la capacidad de seguir creyendo cuando ya no somos niños. 

III jornada del FCIM: La tempesta de Daniele Luchetti

Numa Tempesta, es un hombre millonario sin escrúpulos. Tiene carisma, un gran olfato para los negocios y sin domicilio fijo pasa las noches en uno de los hoteles de una cadena de cinco estrellas de la que es también propietario. Pero el peso de la ley le reclama. Por una vieja condena por evasión fiscal tendrá que cumplir un año en los servicios sociales de un centro de acogida. Este es el pretexto que le sirve a Daniele Luchetti para construir su nueva comedia coral en la que vuelve a repetir con uno de sus actores fetiches Elio Germano (Mio fratello è figlio unico, La nostra vita ) en el papel de un joven padre que como consecuencia de la crisis económica tiene que pasar muchas noches con su hijo en el centro. Y así el poderoso Numa tendrá que ponerse a disposición de los que no tienen nada, de los últimos. Una comedia que presenta dilemas morales, en la que no se olvida de los mas pobres de la sociedad, en lo que ridiculiza al sistema. ¿Puede el dinero comprarlo todo?

La segunda sesión estuvo reservada para el documental Il ragazzo più felice del mondo. Un dibujante de comics italiano Gianni Piacinotti, "Gipi" recibió hace unos años una carta en la que un chico le pedía un dibujo. Solo que no ha sido el único. Desde hace más de 20 años una persona manda cartas escritas a mano, a todos los autores de cómics italianos, cartas llenas de halagos en que siempre pide lo mismo un dibujo, un boceto de regalo. Y así con un grupo de amigos que nunca han trabajado en el cine se les ocurre hacer un documental. Son solo amigos sin ideas de cine. Por ejemplo el técnico de sonido ni siquiera sabe que no debe estar fuera del campo visual del espectador cuando se empieza a rodar. Solo sabe que hay una buena idea que contar. Tal vez encontrar a la persona, entrevistar y saber las sensaciones de otros autores que han recibido la carta. Buscando a esta persona, Gipi encontrará algo completamente diferente y el mismo documental, al final, se transformará en una película. La cinta se presentó en la sección Sconfini del Festival de Venezia.

Primera jornada FCIM: El tierno Gianni Amelio

Gianni Amelio es una cara conocida en el Festival Italiano de Madrid que en la edición del 2014  le reconocía su trayectoria en el mundo del séptimo arte con el premio a toda una carrera. Este año vuelve con La tenerezza un drama libremente inspirando en la novela "La tentazione di essere felice" de Lorenzo Maraone. 

Amelio se aproxima a sus personajes con gran respeto, delicadeza y como el título que da nombre al film, gran ternura dejándolos caminar por las calles de Napoles, bellamente fotografiada por Luca Bigazzi. Sobresale especialmente Renato Carpienteri qque emerge practicamente en todas las escenas como el alter-ego de Amelio. Aquí encarna a Lorenzo un abogado viudo muy conocido entre la profesión por su mal carácter y especiales artes, más propenso al engaño que al cumplimiento de la ley. Apenas recuperado de un infarto parece alejarse del cariño de sus dos hijos Saverio y Elena. Padre e hija ni siquiera se hablan solo parece tener un especial cariño por su nieto Francesco. Hasta que un día aparece en su edificio la familia formada pro Fabio y Micaela, una pareja joven con dos hijos pequeños. Pronto Micaela se ganará la confianza de su vecino y Lorenzo se convierte en un miembro más de esta familia hasta que un día un acontecimiento sacude a todos. 

La tenerezza conquistó 4 nastros de argento en la edición del 2017, el premio cinematográfico concedido anualmente desde 1946 por el Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine y conquistó también a buena parte del público asistente a las Salas Renoir Princesa en la última sesión de la jornada.

Previamente se pudieron ver Spira Mirabilis de Massimo D'Anolfi y Marina Parenti. una sinfonia lirica en la que los cuatro elementos agua, tierra, fuego y aire son los protagonistas, en un viaje por todo el mundo. Una apuesta arriesgada y sugerente. con la que el festival abrió las proyecciones de la X edición. También se pudieron ver el cortometraje A casa mia de Mario Piredda, premio Davide de Donatello 2017 al mejor cortometraje y el documental Raffaele, principe delle arti, primera adaptación al cine de uno de los artistas más interesantes del Renacimiento,  - Raffaelo Sanzio en la que se muestra más de 30 obras al autor con imágenes dificiles de ver de algunas de las estancias del Vaticano y del apartamento del Cardenal Bibbiena. 

III Sesión del MCIB: Il Giovane Favoloso y The Lack

Mario Martone (Noi credevamo) vuelve a apostar en Il giovane favoloso por un film histórico y se centra en esta ocasión en la vida del poeta Giacomo Leopardi, una de las figuras más destacadas de la literatura un niño prodigio que creció bajo la mirada implacable de su padre, un hombre que poseía una biblioteca que era la envidia de los grandes cortes de Europa. A sus 24 años, por fin sale de Recanati: la alta sociedad italiana le abre las puertas pero él no consigue adaptarse y vive una vida marcada por la melancolía. La película transcurre además en palacios y escenarios reales de la vida de Leopardi, como Florencia, Napoles y la finca de Torre del Greco. Martone se recrea en transmitir al espectador la atmosfera, y los palacios con todo lujo de detalles, salpicando el filme de poemas y fragmentos de Leopardi cayendo en un excesivo metraje superando las dos horas y cuarto. 

 Nuevamente Elio Germano, un habitual de la MCIB (L'ultima ruota del carro, Magnifica Presenza)  se mete totalmente en la vida del incomprendido Leopardi. Tal como reconoció ayer tarde al público de la MCIB "No creo en ningún método y tampoco los conozco. Lo que intente fue esquivar de recitar los versos y tratar de conocer lo máximo posible en el personaje. Para mi la preparación es el momento més bello e intenso de cada película. Y en esta ocasión tuve el privilegio de disponer de 4 meses para adentrarme en el mundo de Leopardi leyendo miles de página, hubiera pagado por hacer esta película.   Una vez más brilla con luz propia con una brillante interpretación de Leopardi

Para el segundo pase el festival seleccionó The Lack. Se trata de una obra de gran impacto visual, a caballo entre el cine y el videoarte y los propios Masbedo (Nicolò Massazza i Iacopo Bedogni) presentaron la cinta ante los espectadores de la sala B del Verdi Park. Para los dos directores The Lack es una película que nació de la exigencia de unir nuestro mundo del videoarte con un proyecto cinematográfico, manteniéndonos fieles a nuestro lenguaje. Un film que nos ha permitido experimentar otra experiencia videoartística. En la película no hay figurantes, sólo seis mujeres. Nadie las acompaña en su soledad. Queríamos que la voz del film fuera radical, entre un silencio melancólico y el sonido directo de la naturaleza. Nos interesa reconducir nuestro proyectos al cine de imagen, reduciendo el equipo artístico y siendo artesanos de nuestra propia obra".

Arranca la III Edición de la Muestra de Cine Italiano de Barcelona

A partir del próximo 12 de diciembre, Barcelona se convertirá durante una semana en el centro del cine italiano con la III edición de la Muestra de Cine Italiano de Barcelona (MCIB) que tendrá lugar como en años anteriores en los cines Verdi.  La MCIB se inicia con la entrega del premio CSI toda una carrera a Edoardo Winspeare que presentará la cinta In grazia di dio que se pudo ver en la VII edición de la semana de cine Italiano de Madrid.

El programa del MCIB incluye una selección de 8 películas de la cosecha del 2014 y sin estreno comercial en nuestro país. Se mantiene la fórmula de "festival de festivales" con una selección del mejor cine italiano que ha pasado por los Festivales de Cannes, Locarno, Venecia, Toronto y Londres de este año.


Además de la película dirigida por Winspeare; las otras cintas elegidas por el crítico Maurizio di Rienzo son: Piu’Buio di Mezzanotte de Sebastiano Riso, La mafia uccide solo d’estate de Pierfrancesco Diliberto aka Pif,  Anime nere de Francesco Munzi, I nostri ragazzi de Ivano De Matteo, Smetto quando  voglio de Sydney Sibilia, Hungry Hearts de Saverio Costanzo, la muy premiada y galardonada con dos premios en el festival de Sevilla Le Meraviglie de Alice Rochwacher  y el proyecto de videoarte de Masbedo The Lack. También se ofrecerá una proyección especial de la película de gran formato de Mario Martone Il giovane favoloso protagonizada por Elio Germano. Se trata de una clara apuesta por operas primas, en realidad un reflejo de la cinematografía italiana ya que de las 110 cintas producidas anualmente un 45% son óperas primas con un listón muy alto como prueba su paso por los principales certámenes cinematográficos. El escenario de la mayoría de ellas, es el sur, una tendencia del cine italiano reciente de "mirar de Roma para abajo" y que supone el reencuentro con el territorio y que la directora del MCIB, Daniela Aronica ha valorado como muy importante. 

El programa se completa los dos últimos días con un ciclo dedicado al cine italiano sobre inmigración. Es una propuesta que viene de la propia presidencia italiana. Además el MCIB ofrece la oportunidad de ver 9 cortos inéditos que se proyectarán antes de cada pase y que forman parte del proyecto 9x10 Novanta del Istituto Luce que ha invitado a los realizadores a realizar un corto de 10 minutos con las imágenes del archivo Luce lo que ofrece un sugerente mapa de la Italia del siglo XX desde la mirada del siglo XXI

La MCIB es una muestra organizada por el Istituto Luce Cinecittà en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura de Barcelona y bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura italiano y del Consulado General de Italia en Barcelona. El reto es convertir Barcelona por unos dias en una plataforma privilegiada para la difusión del cine italiano, todavía un desconocido en nuestro pais. Las entradas se podrán retirar para las proyecciones de cada día hasta completar el aforo en la taquilla de los Cines Verdi a partir de las 17 horas. Solo se entregarán dos entradas por persona. 

Gianni Amelio, premio a toda una carrera

El cineasta Gianni Amelio recibió ayer durante la gala de Inauguración de la VII edición del Festival de Cine Italiano de Madrid, el premio a toda una carrera de las manos del productor y presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España,  Enrique González Macho. 

Fue el pistoletazo de salida a una semana dedicada a la cinematografía italiana y que se va consolidando como una de las citas ineludibles para los amantes del cine transalpino, todavía uno de los grandes desconocidos en nuestro país.  Este año el festival cambia de sede, los cine Renoir Princesa son los que acogen este certamen pero no cambia su espiritu pases gratuitos hasta completar el aforo. (Las entradas se pueden coger cada dia a partir de las 16.00 horas en la taquilla de los cines). El festival se abre hoy con la proyección del documental dirigido por Amelio Felici che è diverso en la que el cineasta repasa la historia de la represión contra los homosexuales en Italia desde el fascismo. Además en los encuentros matinales el certamen ha previsto la proyección de Le chiavi de casa y La stella che non c'è

Siete largometrajes de ficción componen la Seccion Oficial a Competición que se completan con la proyección fuera de concurso de la última cinta del desaparecido Carlo Mazzacurati, La sedia della felicità que será la encargada de clausurar el certamen.

Los siete largometrajes seleccionados son: 

Il giovane favoloso, de Mario Martone. Presentado en la última Mostra Internacional de Cine de Venecia, es uno de los éxitos de taquilla del año ya que en solo cuatro semanas la película recaudó más de 5 millones de euros. Protagonizada por Elio Germano joven actor con una prolífica carrera (Magnifica Presenza, La nostra vita , L'ultima ruota del carro a cinta narra la historia de un chicho prodigio que no sale al mundo hasta que cumple los 24 años.

Le meraviglie, de Alice Rohrwacher. Festival que va festival que recibe el reconocimiento de crítica y pública. La película nde Rochwacher conquistó dos galardones Premio Especial del Jurado y Premio a la Mejor Actriz (Maria Alexandra Lungu) en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2014. Basado en un guión de la propia directora se centra en la historia de Gelsomina, una joven que vive con su padre y sus tres hermanas pequeñas en una granja destartalada donde producen miel. Las chicas viven alejadas de todo porque su padre cree que viene el fin del mundo y solo quiere contacto con la naturaleza. Pero eso cambiará con la llegada de un joven delincuente, enviado por un programa de reinserción. La cinta también podrá verse en la IV edición del festival de cine italiano de Barcelona.

Soap opera, de Alessandro Genovesi. Fue la película  con la que se inauguró el Festival Internacional de Cine de Roma 2014. En ella se da una combinación poco habitual de melodrama, comedia surrealista y cine romántico, protagonizado por Fabio De Luigi, Cristiana Capotondi y Chiara Francini. La historia comienza con el anuncio que Anna hace a Francesco, su ex, de que está embarazada, aunque  no le dice que el hijo es suyo.

In grazia di Dio, de Edoardo Winspeare. Este drama ambientado en el Sur de Italia, fue estrenado en la sección Panorama de la Berlinale. La acción se centra en una pequeña fábrica regentada por una familia se ve obligada a cerrar y tres generaciones de mujeres deben luchar para sobrevivir. Con el fin de solventar sus deudas, venden su casa. Una vez que su hermano emigra, Adele es la encargada de buscar un camino para solucionar la crisis familiar. La cinta inaugurará la Muestra de Cine Italiano de Barcelona.

Un ragazzo d’oro, de Pupi Avati. Divertida comedia de uno de los cineastas con valor seguro que ha logrado un reparto de lujo, encabezado por Riccardo Scamarcio, Cristiana Capotondi y Sharon Stone. Un creativo publicitario, una atractiva editora y el padre del primero, un guionista de películas de serie B que acaba de morir, son los tres personajes de esta historia.

La nostra terra, de Giulio Manfredonia. Iaia Forte y Stefano Accorsi protagonizan esta película ambientada en el sur de Puglia en la que Nicola Sansone, el dueño de una granja y de varios acres de tierra es arrestado y sus propiedades confiscadas y después asignadas a una cooperativa local, que las gestiona con cierta negligencia debido a su falta de preparación. 

 Il capitale umano, de Paolo Virzì. Es la película que representa a Italia en la carrera por el Oscar. Valeria Bruni Tedeschi ganó por su interpretación aquí el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Tribeca 2014. Además,  la cinta se alzó con el Premio del Público en el Festival de Cine Europeo de Sevilla y ha sido con 7 galardones la gran ganadora de los Premios David di Donatello, incluyendo el de Mejor Película. Inspirada en una novela del norteamericano Stephen Amidon, la película muestra dos mundos. Uno es el de las grandes mansiones y enormes riquezas, representado por un especulador creador de un fondo que promete a los crédulos inversores un 40 por ciento de interés anual. El otro es de los ambiciosos que especularon en su momento y ahora se encuentran al borde de la quiebra. Virzi es tambien un director con una extensa filmografía en la que destacan títulos como Tutti i santi giorni, La prima cosa bella, Napoleone ed io o Caterina va in citta

Sexta Sesión del MCIB: De la comedia de Veronesi al sicario de Palermo de Salvo

La cinta L’ultima ruota del carro de Giovanni Veronesi fue la encargada de abrir la ultima sesión del MCIB dedicada al cine contemporáneo. Es sin lugar a dudas, la pelicula más lograda y más ambiciosa de Veronesi y parecen quedar lejos los más ligeros e intranscendentales Manuales d’Amore. El filme se centra en la vida real de Ernesto Fioretti (chófer de muchos directores y actores italianos que vive todavia en el barrio de Borgo Pio de Roma. Junto a  él repasa emocionalmente 30 años de la historia italiana, desde los 70 hasta la actualidad. Con una mirada siempre atenta e irónica Veronesi nos brinda una nueva comedia coral basada en las vicisitudes de este hombre corriente, (tapicero, cocinero en una guarderia, transportista, chófer) que nunca pierde de vista los auténticos valores de la vida. Sobresale la interpretación de Elio Germano (La nostra vita, Magnifica Presenza) que transforma las escenas más simples, en extraordinarias.

Antonio Piazza y Fabio Grassadonia concluyeron ayer en los cines Verdi un viaje casi initerrumpido desde mayo cuando Salvo ganó el Premio  Revelación y el Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Cannes. Para su primera pelicula y tal como afirmaron en el coloquio posterior al pase del filme "queriamos contar una historia próxima y nada mejor que narrar nuestra experiencia y relación con este mundo Fue asi como surgio la idea de narrar la historia del encuentro entre Salvo un sicario de la mafia de Palermo y una chica ciega Rita". Tras asesinar a los hermanos de ella, Salvo se siente incómodo ante esos ojos inquietantes que le miran sin verle y prueba a cerrarlos. Y sucede el milagro Rita empieza a ver. Salvo decide dejarla viva y la mantiene secuestrada en un almacén abandonado. Un aislamiento que destapa su necesidad de una vida distinta, libre y una vida muy diferente para ambos. 

El film es extremedamente lento, un efecto buscado por los dos directores para ir trabajando una representación no convencional. Salvo es una pelicula sobre la mafia pero que encaja más en los postulados del cine noir de los que Piazza y Grasadonia se consideran grandes admiradores y en las que el sonido catapulta al espectador para seguir la historia. Un broche de oro que ponia fin al ciclo de cine contemporaneo seleccionado para la II edición del MCIB. Daniela Aronica, la directora del certamen en su despedida ya habló de una tercera edición, desde este blog estamos deseando que ya llegue

Ozpetek y Elio Germano en la inauguración del MCIB

La Sala 1 de los Cines Verdi estaba llena y espectante para acoger la I Muestra de Cinema de Barcelona (MCIB) . Un certamen que pretende ser una plataforma privilegiada para la exhibición del cine italiano en España. Ferzan Ozpetek recibia el premio CSCI de Honor por ser el director italiano más distribuido en España. Y recordaba con nostalgia y emocionado cuando acudia al cine para ver las reacciones del publico ante su primera obra Hamman, il bagno turco. En esta ocasión presentaba Magnifica Presenza una obra en la que sobresale la actuación de Elio Germano que da un recital ante la cámara interpretando a Pietro, un joven aspirante actor que se gana la vida como panadero por las noches y que cree haber encontrado la casa de sus sueños al poder alquilar una mansión en el barrio de Monteverde hasta que aparecen detalles inquietantes. La película está inspirada en un hecho real que sucedió a un amigo del realizador turco afincado en Italia. En la nueva cinta Ospetek rinde homenaje al teatro clásico y no faltan los guiños a su Estambul natal y a la homosexualidad, una constante en todas su filmografía. Durante la presentación ya anunció que para su próxima película volvería a Lecce donde también estaba ambientada Tengo algo que deciros.

El otro gran protagonista de la noche fue Elio Germano (El fin es mi prinicipio, Mio fratello è figlio unico, el actor protagonista de las dos cintas seleccionadas para el primer dia del MCIB Magnifica Presenza y la película de Edoardo Gabbriellini Padroni di casa: un inquietante giallo donde se expresa el conflicto que se vive en un pueblo aislado de los Apeninos cuando dos hermanos, empresarios de la construcción llegan de Roma para restaurar la casa de un cantante retirado, amado y odiado por la comunidad local. Tal como manifestó Germano fueron dos maneras de enfrentarse diferentes ya que para la cinta de Gabbriellini solo dispuso de 4 semanas de rodaje a trompicones con un presupuesto modesto  aunque aquí el papel lo compartia con su hermano en la película Valerio Masteandrea. En cambio con Ozpetek dispuso para preparar su papel 10 semanas. A modo de ejercicio le hubiera gustado ver cual hubiera sido el resultado disponiendo sólo de 4 semanas para rodar con Ozpetek y de 10 semanas para rodar con Gabbriellini

15 de julio: Elio Germano en la coproducción italo-alemana El fin es mi principio

Con la canícula veraniega nos llega esta interesante coproducción italo-germana El fin es mi principio basada en el bestseller del mismo título, de Tiziano Terzani, un periodista italiano que fue corresponsal durante más de 30 años en el sureste asiático. Cuando Terzani (Bruno Ganz) se entera que tiene una enfermedad terminal se reune con su hijo Fosco (Elio Germano) y a través de una serie de conversaciones quiere transmitir a su hijo su insaciable curiosidad por el mundo y sus habitantes. Además de ser un testamento vital es un repaso a los hechos más destacados del siglo XX como la guerra fría, la China maoísta, el apartheid sudafricano o la guerra de Vietnam. Una vez más el estreno se ha hecho esperar ya que inicialmente estaba previsto para el viernes de San Juan.

Ulrich Limmer se interesó por destacar en la versión cinematográfica tres aspectos del libro de Tiziano Terzani: la intensa relación entre padre e hijo, los pensamientos acerca de la muerte, y el mensaje que Terzani quiso transmitir: “El hombre puede cambiar, y si cambia también puede cambiar al mundo”. Se trata de un cambio total de registro del actor Elio Germano al que le hemos visto en Mio Fratello è figlio unico, Napoleón y yo o Melissa P.

30 de noviembre: Estreno de Mio Fratello è Figlio Unico, Giraldillo de Plata en Sevilla

Dos hermanos Accio (Elio Germano) y Marco (Ricardo Scamarcio) pelean por una misma mujer y viven los movimientos políticos en Latina una pequeña ciudad italiana de provincias durante las décadas de los años 60 y 70 Este es el argumento de Mi hermano es hijo único, (Mio fratello è figlio unico), la última película de Daniele Luchetti, director, guionista y actor todavía un gran desconocido en nuestras carteleras. Si bien las comparaciones son siempre odiosas, la película tiene muchos puntos de contacto con uno de los éxitos del cine italiano de la última década la Meglio Gioventu (de la que Luchetti fue guionista) y su banda sónora también hace un repaso a los éxitos musicales de ese período.

Según declaraciones del director y guionista Daniele Luchetti "Mi Hermano es Hijo Único" no es una película política. Es una película sobre seres humanos que aman, sufren, ríen, y que están involucrados en política. La película no se posiciona, pero habla de gente que se posiciona. Creo que esa fue mi clave, encontrar el elemento humano que fuera personal y emocional hasta la médula. Mi hermano es Hijo Único consiguió el Giraldillo de Plata en el festival de cine de Sevilla.