Dos cintas italianas de las directoras Golino y Ferreri en el Fire

En la programación del Fire que se inicia hoy en Barcelona se han programado dos propuestas de dos directoras italianas: Euforia de Valeria Golino que ya pudimos ver en Sevilla y Zen sul giacchio sul sottile de Margherita Ferri

Cinco años después de su debut tras las cámaras con Miele, Valeria Golino regresó a la dirección con Euforia que ya pudimos ver en el festival de cine Europeo de Sevilla en la que presenta la peculiar relación de dos hermanos Ettore, Valerio Mastandrea, que no sabe que tiene un agresivo tumor cerebral ya que todas sus revisiones pasan por su hermano pequeño Matteo (Ricardo Scarmarcio) un exitoso hombre de negocios, homosexual sin escrúpulos, que ha entrado en el peligroso camino de las drogas y el alcohol.  Un canto a los momentos que no aprovechamos en nuestro afán por buscar más al la de lo que nos permiten nuestras vidas. Una vez más sobresale el dúo interpretativo Mastenandrea-Scarmacio en una buena dirección de actores. 

Por su parte Margherita Ferri aborda el tema de la identidad sexual en  Zen sul giacchio sul sottile en el que nos presenta la historia de una chica introvertida y desconfiada de 16 años, encarnada por Eleonora Conti que vive en un pequeño pueblo de las montañas en Emilia-Romaña, en un hermoso parque regional en la provincial de Módena. Es la única mujer en el equipo local de hockey y aspira ser parte del equipo nacional pero sus compañeros de equipo y de clase la molestan constantemente, llamándola “media mujer, lesbiana mediocre y una perra”, Solo la novia de uno de los jugadores del equipo de hockey parece comprenderla y entre las dos surge una relación muy especial.

Passolini de Abel Ferrara en la sección Perlas del Festival de San Sebastian

Passolini de Abel Ferrara es una de las cintas elegidas para la sección Perlas del festival de San Sebastián.  Esta coproducción internacional a tres bandas, Italia, Bélgica y Francia, reconstruye el último dia de la vida de Pier Paolo Passolini. 

Se trata de un viaje intímo, una mezcla de realidad y ficción  en el que  Ferrara nos descubre también el espacio intelectual que ha supuesto la obra de Passolini en Italia, un simbolo del arte que lucha contra el poder y que provoca tantos amores como odios.  Con una escritura que escandaliza, sus cintas son perseguidas por los censores. Interpretada por Riccardo Scamarcio (Il rosso ed il blu, Tengo algo que deciros), Valerio Mastandrea (Il comandante e la cicogna), Maria de Medeiros y Laura Betti, Passolini  narra las últimas horas del cineasta que las pasa con su madre y sus amigos. 

Al amanecer, Pasolini es hallado muerto en una playa de Ostia, a las en las afueras de Roma en la madrugada del 2 de noviembre de 1975. La película se presentará en la sección oficial del Festival de Venezia, el próximo 4 de septiembre.

Cuarta sesión del MCIB: la escuela segun Piccioni

En la cuarta sesión del MCIB los espectadores de los Verdi pudieron disfrutar de una de las sorpresas del último festival de Venezia, la ópera prima de Leonardo di Costanzo, Il intervallo. Ambientada en un viejo edificio de un barrio popular de Nápoles donde transcurren prácticamente los 90 minutos de esta coproducción suizo-italiana interpretada por actores no profesionales; los jóvenes Francesca Riso y Alesso Gallio, Salvatore y Verónica respectivamente en el filme. Él tiene que vigilar a Verónica obligado por el jefe del clan de la zona hasta que la banda llegue y decida. Cada uno vive la situación de forma diferente. Verónica se revuelve y se rebela; Salvatore parece más dócil. Con el paso de las horas, sin embargo, la hostilidad entre los dos se convierte en una inevitable intimidad, hecha de descubrimientos y confesiones mutuas. Los dos chicos viven así un inesperado intervalo en sus existencias, en el tiempo que transcurre antes que la banda llegue y le dicte a Verónica su sentencia.

Para la última sesión se reservó una de las películas más comerciales del MCIB. Il rosso e il blu, protagonizada entre otros por Margherita Buy y Ricardo Scamarcio es la particular visión de la escuela que nos ofrece Giuseppe Piccioni. El tema no es nuevo y ya se ha visto en otros filmes como La clase o la más reciente Profesor Lazard. Se trata de una adaptación libre de la novela del mismo título de Marco Lodoli y en la que se van entrecruzando como en un collage diferentes historias el sustituto que llega ilusionado, un viejo profesor de filosofía harto de todo, la chica 10, el brillante alumno extranjero, la directora que debe hacer frente a diferentes problemas. Tal como manifestó Piccioni ante el público de los Verdi "quería hacer una película sobre el mundo de la escuela, una experiencia que todo el público ha vivido y compartido". "Me interesaba resaltar la relación entre los que transmiten el conocimiento y los que reciben". Una comedia agradable y que se deja ver.

El ICC de Madrid impulsa el cine italiano a través de prestrenos

El Instituto Italiano de Cultura de Madrid ha llegado un acuerdo con algunas de las distribuidoras de cine italianas (Fandango, Rai e Intramovies) y de la española Sherlock para poder hacer prestrenos de las películas  antes de su llegada a las pantallas españolas. Las proyecciones se realizarán en la sede central de la institución en Madrid, el acceso libre, previa recogida de entradas en la sede del instituto hasta una hora antes del inicio del filme.

La iniciativa empieza el próximo jueves 10 de noviembre con el pase de la película Miradas de amor, un triángulo amoroso que refleja las complicada  relación del mundo de la crítica y el arte. En efecto, la relación entre el crítico y el artista es inevitablemente un juego de superposiciones en que todas las partes, fingen. El artista simula no necesitar a nadie, y el critico trata de proyectar su ego.

Riccardo Scamarcio a quien hemos visto recientemente en Manuale d'Amore III interpreta en esta ocasión a  Adrián, un joven escultor deseoso de afirmar su talento . Pronto su personalidad a atraerá el interés de la joven Victoria, novia del Crítico de arte de fama internacional Pietro Lulli que se convertirá en musa, inspiradora. Lulli se enamora de la obra de arte de Adrián. El toque de Rubini que se ha dejado para sí el papel del crítico Lulli se ve especialmente en la dirección de actores y en su propia interpretación, eje de toda la historia. La critica italiana le ha acusado de perderse en el guión ante una trama a priori interesante pero que no ha sabido explotar todas las posibilidades.

Manuale d'amore y van tres llega el próximo 19 de agosto

En pleno estío y tan sólo unos meses después de su estreno en Italia, Giovanni Veronesi nos trae el tercer capítulo de Manuale d’Amore. Tal vez por la recuperación del siempre brillante Robert de Niro, la crítica italiana ha calificado como la mejor de todas las entregas de esta penta-monografía dedicada al amor. A diferencia de las entregas anteriores, sólo hay tres nuevos capítulos ya que según ha confirmado Veronesi tenía la necesidad de dar un mayor espacio a cada una de las historias y a cada uno de los personajes. A Veronesi le gusta trabajar con actores que ya conoce y vuelve a repetir como en la segunda entrega con Riccardo Scamarcio, Monica Bellucci y Carlo Verdone.

Dramaturgicamente se trata del film más simple ya que nos presenta los tres episodios correspondientes a cada una de las edades del amor, el subtitulo en castellano del filme, de forma cronólogica.  El primer capítulo protagonizado por Ricardo Scamarcio (Tengo algo que deciros, Mio fratello è figlio unico)  y Laura Chiatti es el más personal. Narra la historia de Roberto un abogado joven y ambicioso que está a punto de casarse con Sara pero que conocerá a la bella, provocativa y misteriosa Micol con la que descubrirá una realidad fuera del tiempo, suspendida entre personajes extravagantes y tentaciones irresistibles.

En Madurez, Fabio (Carlo Verdone), un prestigioso presentador de televisión, marido fiel desde hace veinticinco años, se ve arrastrado por un encuentro imprevisto y fatal. La intrigante Eliana (Donatella Finocchiaro) no es quien dice ser. Un simple capricho se convertirá para él en una aventura tragicómica: ¡no será nada fácil librarse de ella!

Por último en Más allá  Robert De Niro interpreta a un profesor norteamericano de historia del arte que, desde hace unos años, después de haberse divorciado de su mujer, decide vivir en Roma, una ciudad que siempre le ha gustado. Reservado y solitario, se trata con pocas personas, entre las cuales se cuenta Augusto (Michele Placido), el portero del edificio en el que vive. Quizá es el único al que le ha revelado su secreto: siete años antes sufrió una intervención muy delicada de trasplante de corazón. El encuentro con la hija de Augusto, Viola (Monica Bellucci), alterará su tranquila existencia y lo llevará a vivir emociones que son nuevas para él. Como hilo conductor en esta tercera entrega el taxista Cupido interpretado por Emanuele Propizio.

22 de diciembre: Tengo algo que deciros, una comedia para la Navidad de Ozpetek

Ferzan Ozpetek es posiblemente uno de los directores más reconocidos de la filmografía italiana de la última década (Le fate ignorante, La Ventana de Enfrente, Non basta una vita) en esta ocasión nos presenta una deliciosa comedia italiana Tengo algo que deciros Ambientada en Lecce ya que buscaba,tal como ha declarado en alguna entrevista, una historia que "sucediese en el sur de Italia con sus peculiaridades, su arquitectura clásica, y sus tradiciones" Tengo algo que deciros es la historia de Tommaso, interpretado por Ricardo Scamarcio(Mio fratello è figlio unico, Manuale d'Amore II) el hijo menor de la extensa y excéntrica familia Cantone, propietarios de una fábrica de pastas en Puglia.

Cuando Tommaso, aspirante a escritor, vuelve de Roma a casa para una importante cena familiar en la que su padre les debe entregar la dirección de la fábrica a su hermano y a él. Tommaso planea anunciar en la cena que es gay. Pero esa noche, cuando se dispone a pedir silencio, se le adelanta su hermano quien para sorpresa de todos desvela también su propio secreto. Vincenzo le echa de casa, de la familia y de la fábrica. A partir de aquí los enredos se suceden. La película fue presentada en el Festival de Berlín y ha conseguido que un millón de espectadores italianos acudieran a verla.

30 de abril: llega el fenómeno Moccia

Federico Moccia es uno de los fenómenos editoriales de los últimos tiempos. Sus novelas se han convertido en referente para el público adolescente y han vendido más de tres millones de ejemplares. Roma tiene ya la "ruta Moccia" y el puente Milvio se ha convertido en un punto de encuentro en el que miles de jóvenes italianos sellan su amor atando un candado. Este viernes llega a nuestras pantallas la adaptación al cine de su tercer libro Perdona si te llamo amor, la primera que se atrevió a dirigir el propio Moccia.

Si en las dos primeras películas "A 3 metri sopra il cielo" y Ho voglia di te aún no estrenadas en España el protagonista masculino era Ricardo Scamorcia ahora le llega el turno a Raoul Bouva que interpreta el rol de un publicista de 37 años a la que le acaba de dejar su novia de toda la vida. En un encuentro en moto quedará hechizado por los encantos de la adolescente Nikki (Michela Quattrociocche)A pesar de los 20 años de diferencia que hay entre ambos y del abismo generacional que los separa, Niki y Alex se enamorarán locamente y vivirán una apasionada historia de amor en contra de todas las convenciones y prejuicios sociales. Algunos han tratado de trasponer esta comedia para adolescentes en el Titanic italiano. Los fans de Moccia disfrutarán con el filme, fiel trasposición de la novela.

30 de noviembre: Estreno de Mio Fratello è Figlio Unico, Giraldillo de Plata en Sevilla

Dos hermanos Accio (Elio Germano) y Marco (Ricardo Scamarcio) pelean por una misma mujer y viven los movimientos políticos en Latina una pequeña ciudad italiana de provincias durante las décadas de los años 60 y 70 Este es el argumento de Mi hermano es hijo único, (Mio fratello è figlio unico), la última película de Daniele Luchetti, director, guionista y actor todavía un gran desconocido en nuestras carteleras. Si bien las comparaciones son siempre odiosas, la película tiene muchos puntos de contacto con uno de los éxitos del cine italiano de la última década la Meglio Gioventu (de la que Luchetti fue guionista) y su banda sónora también hace un repaso a los éxitos musicales de ese período.

Según declaraciones del director y guionista Daniele Luchetti "Mi Hermano es Hijo Único" no es una película política. Es una película sobre seres humanos que aman, sufren, ríen, y que están involucrados en política. La película no se posiciona, pero habla de gente que se posiciona. Creo que esa fue mi clave, encontrar el elemento humano que fuera personal y emocional hasta la médula. Mi hermano es Hijo Único consiguió el Giraldillo de Plata en el festival de cine de Sevilla.