Tres adioses, múltiples reconocimientos

Y allí por donde va Isabel Coixet triunfa. Su última cinta Tres adioses (Tre ciotole) ha sido la encargada de inaugurar la 70 edición de la Seminci. Y también ha sido reconocida con la mejor dirección en el Evolution MallorcaInternacional Film Festival. Se suceden los prestrenos y pases especiales como el del Festival de Mujeres de Madrid o en Toledo. Está insspirada en dos cuentos recogidos en el libro postumo Tre ciotole de la escritora y activista italiana Michela Murgia. La elección de estos dos relatos no es casual son los únicos que no se circunscriben a la pandemia del COVID 19. Tres adioses se acerca a Marta, (Alba Rohrwacher) una profesora de instituto y un chef prometedor Antonio (Elio Germano), que se enfrentan a la vida tras su separación cuando Marta recibe la noticia de padecer una grave enfermedad que le hará disfrutar de las cosas de una manera más intensa y avivará sus ganas de vivir sin miedo. Tal como ha manifestado Coixet esta historia le permitía dar una una vuelta de tuerca a una de sus obsesiones “hablar no tanto sobre cómo morir bien sino cómo vivir sabiendo que vamos a morir” y que ya habia mostrado en cintas como Mi vida sin mi. La directora afronta el reto de adaptar un libro muy personal, y reflexionar sobre el vivir y el morir, más allá del melodrama. La puesta en escena evita los tópicos de la postal romana, optando por mostrar una ciudad menos reconocible que acompaña y nunca distrae de la historia que potencia la intimidad y la autenticidad, en sintonía con los relatos de Murgia. Destacan las grandes interpretaciones de la película, sobresale Alba Rohrwacher la gran protagonista que brilla con luz propia y a la que Coixet descubrió en Vergine Giurata. Completan el reparto los secundarios Francesco Carril, que se sintió muy cómodo hablando en su lengua materna, otro profesor de instituto enamorado de Marta y Sarita Choudhury en el papel de doctora. Con Tres adioses, Coixet se confirma como una de las directoras con más proyección internacional. Todavía tendremos que esperar unos meses para ver esta coproducción italoespañola producida y distribuida por Bteams Pictures y cuyo estreno está programado para el 6 de febrero.

 

La vida a través de tres plantas según Moretti

 

Veinte años después de conquistar la Palma de Oro en Cannes por La stanza del figlio, Nanni Moretti (Mia Madre, Habemus papam, Caos Calmo )vuelve con otro drama, basado en la novela homónima de Eshkol Nevo, Tre Piani en la que aparecen algunas de las obsesiones del cineasta romano: relaciones paterno-filiales, la muerte, el rol que desempeñamos en la sociedad. 

Se trata de una película coral protagonizada por algunos de los mejores actores del cine contemporáneo actual como Margherita Buy, Riccardo Scamarcio, Alba Rohrwacher, o el propio Nanni Moretti. Una historia universal en la que Nanni Moretti retrata las preocupaciones de la clase media acomodada mostrando la cara más oscura del ser humano aprovechando lo que pasa en un edificio de tres plantas. Para ello se pone detrás de tres familias: un joven matrimonio que sospecha que su vecino ha abusado de su hija, una madre cuyo marido está siempre trabajando y un juez jubilado. Y lo hace a través de tres momentos: inmediatamente después de un atropello mortal, a los cinco años y cinco años más adelante. 

El cineasta romano logra fluir bien la historia aunque a veces el tono de los personajes bordean lo histriónico. No hay espacio para el humor ni la ironía aunque Moretti asegura haber aligerado la trama original.

 

Primer estreno del 2019: Servillo es Berlusconi

Los primeros estrenos italiano del 2019 han llegado este primer fin de semana del año como un regalo de reyes. El Tandem Paolo Sorrentino y Toni Servillo vuelve a repetir, ya es la quinta en Loro (Silvio (y los otros es el título elegido en España. Y una vez más los caprichos de la distribución nos vuelven a traer un segunda cinta la comedia italiana firmada por Gianni Zanasi Troppa Grazia (La gracia de Lucia).

Toni Servillo es uno de los actores más versátiles del panorama cinematográfico italiano. En el pasado 2018 tuvimos la oportunidad de verlo en Lasciate andare y La ragazza nella nebbia, en esta ocasión se reencarna en Silvio Berlusconi de la mano de Paolo Sorrentino en Loro. No es la primera vez que se mete en un personaje histórico ya lo hizo también con Sorrentino en Il Divo donde se transformaba metía en un político carismático y polémico Giulio Andreotti. 

Silvio (y los otros) es un retrato político y social del que fue presidente del imperio Mediaset, un hombre hecho así mismo que dominó Italia y cambió para siempre los esquemas de su páis y también de una clase media que dejo al lado sus escrúpulos pensando que así daría el salto de su vida. La cinta refleja los años del máximo apogeo de Berlusconi entre 2006-2011 con múltiples fiestas, rodeado de «vellinas» y de música bunga-bunga. Para la distribución internacional unifica dos largometrajes Loro 1 y Loro II , el primero protagonizado por un empresario de provincias (Riccardo Scamarcio) y el otro centrado en lo que Sorrentino ha calificado un retrato emocional de Berlusconi. En cualquier caso y como siempre una nueva lección magistral de Sorrentino. 

A Alba Rohrwacher, la descubrimos en Le Meraviglie, dirigida por su hermana Alice Rohrwacher. En la propuesta de Gianni Zanasi es una madre soltera que intenta encontrar el equilibrio entre la vida con su hija adolescente, un romance complicado con Elio Germano ((Mio fratello è figlio unico, La nostra vita) y su carrera como topógrafa. Su trayectoria profesional podría peligrar cuando se da cuenta que el ayuntamiento esta utilizando unos mapas inexactos. Pero los milagros existen. Gianni Zanasi conquistó el premio europeo en la Quincena de realizadores de Cannes por esta sencilla comedia con apariciones marianas. A pesar de ello Zanasi no ha querido hacer una película religiosa sino más bien sobre la capacidad de seguir creyendo cuando ya no somos niños. 

II Sesión del MCIB: Vergine Giurata, Arianna, Noi e la Giulia buscando la identidad

Con la proyección de Vergine Giurata, le película italiana más premiada del 2015 se iniciaba la segunda sesión de la Muestra de Cine Italiano de Barcelona. La historia empieza en las “montañas malditas” de la Albania del Norte, hace 30 años una sociedad patriarcal basada en la venganza de sangre, el honor y  los clanes familiares y en las que la mujer tiene un papel secundario. Es el relato del recorrido de Hana que decidió convertirse en virgen jurada y renunciar a sus sexualidad hasta sentirse a gusto con su propio cuerpo. La cinta logra un gran equilibrio entre describir las tradiciones ancestrales y del viaje de la protagonista en búsqueda de la identidad. Es un filme intimista, muy cuidado esteticamente en el que se ha anulado el rojo para respetar el estado de animo de Hana. Sorprende así mismo, la narrativa a través de planos-secuencia dificil de encontrar en una dirección nobel pero tal como manifestó Bispuri en el coloquio posterior "me siento más cercana" y también es más fácil para los actores acercarse a la realidad sin sentirse interrumpidos. Durante más de tres años, Laura Bispuri se documentó sobre la cultura del kanun y preparó el rodaje junto con Alba Rohrwacher buscando las lineas directrices sobre los cambios milimetricos de la transformación fisica y el encuentro con la femineidad. Para Bispuri era posiblemente la unica actriz capaz de interpretar este papel y sin ella desde luego la pelicula hubiera sido totalmente diferente. De la excelente interpretación de Alba Rohrwacher ya pudimos disfrutar en la pasada edición de la MCIB en Le Meraviglie

El segundo pase del sábado Arianna tambien es un retrato de una joven que busca su identidad. En las primeras imágenes el espectador queda hechizado por los ojos del color del cielo  que emergen de las aguas como en el mito de Arianna. Carlo Lavagna firma el relato de una joven que a los 19 años descubre su verdadera identidad, el pasado de su familia y un secreto que le habían escondido, para protegerla, arrebatándole para siempre la posibilidad de elegir. Iniciado en el mundo de los  spots publicitarios ha filmado anuncios para Valentino, Bulgari y Gucci este es el primer largometraje de Lavagna "todo un desafio como el mismo ha declarado" porque queria mantener el respeto por todas las personas en un tema tan delicado como la intersexualidad. Tanto él como su actriz protagonista, Ondina Quadri, debutaron  con esta cinta: “También eso supuso un riesgo. Nuestra falta de experiencia nos llevó a trabajar mucho juntos. Ondina,  empezó lentamente a aflorar y transformarse, como si el deseo de feminidad de su personaje la hubiera poseído”.

Noi e la Giulia ganó el premio del público en la ultima edición del festival de cine italiano de Madrid y también cautivó al público de la MCIB. Para ello Edoardo Leo trata de transmitir al espectador en clave de comedia las profundidades de la camorra napolitana. De alguna manera sus protagonistas buscan su lugar en el mundo. Cuatro fracasados y una joven embarazada buscan una nueva oportunidad con la apertura de una casa rural lejos del mundanal ruido. Su sueño puede truncarse cuando aparece Vito, un afiliado a la camorra que les extorsiona pidiendo el pizzo. Las situaciones son cada vez más rocambolescas y se convierte en una lucha por la supervivencia Edoardo Leo, actor, director y guionista demuestra en su tercera cinta que no hay que tener miedo a los argumentos dificiles como la Mafia, tan presente en la sociedad italiana y proporciona una comicidad y frescura en una cinta que funciona y que cuenta tambien con un buen trabajo de interpretes.  Atención que Leo no se descuide por la fuerza de las majors estadounidenses, la cinta es producida por Warner Brothers, y pierda su capacidad de crítica y frescura a la sociedad italiana.