28 de marzo: Llega a la pantalla grande Modigliani: 3 días en Montparnasse

Tras su paso por los festivales de San Sebastián y Sevilla llega este viernes 28 de marzo a la pantalla grande, la película Modi, Three Days on the Wing On Madness dirigida por el también actor Johnny Depp. La traducción de su título ya es reveladora, tres días de un torbellino de locura. Y eso es precisamente lo que hace Depp seguir durante 72 horas la vida del artista bohemio, Amedeo Modigliani, Modi para sus amigos que nos transporta al Paris de la Primera Guerra Mundial. Alucinaciones y caos que no siempre han sido bien apreciadas por la crítica, en la que Depp trata de sumergirnos en el arte por el arte. Para lograr mejor esta catarsis de emociones a veces únicamente se rodaba una escena por día.  

Tal como manifestó en San Sebastián Riccardo Scamarccio (Tre Piani, Pericle il Nero, Miofratello é figlio unico, Manuale d'Amore (II y III), Tengo algo que deciros) se transforma en Modigliani en uno de sus trabajos más personales para el que se ha estado preparando toda la vida. 

En esta aventura internacional está acompañado por Luisa Ranieri a la que también podemos ver en Paternope y por un elenco internacional encabezado por Al Pacino (El Padrino, El Irlandés) , Stephen Graham (This in England, Hierve), y Antonia Desplat (Los Durrell).

Modigliani a través de la mirada de Johnny Depp

 

Tres años después de recibir el Premio Donostia a toda una carrera Johny Depp ha vuelto a al Festival de San Sebastian para presentar fuera de concurso su segunda cinta Modi: Three Days on the Wing of Madness. Una propuesta de Al Pacino de acercarse al pintor Amedeo Modigliani, al que esta vez solo tras la cámara seguirá durante tres días por las calles del París en el ambiente bélico del 1916.

Son horas de locura y alucinaciones de caos y uno de sus puntos álgidos es cuando se enfrenta al coleccionista americano Maurice Gagnat. Ricardo Scamarccio (Tre Piani, Pericle il Nero, Miofratello é figlio unico, Manuale d'Amore (II y III), Tengo algo que deciros se transforma en Modigliani en uno de sus trabajos más personales. Tal como ha reconocido en la rueda de prensa en el marco del festival , es como si en toda mi trayectoria me hubiera estado preparando para este momento, abordando la creación, dándolo todo y sin importarme el resultado. Fue una experiencia única, en la que Depp favoreció para que se trabajara a partir de experiencias. A veces solo se rodaba una escena al día, lo que permitía llegar mejor a las emociones. Acompañan a Scamarccio en esta aventura Luisa Rainieri (Pathernope, Era la mano di Dio), Stephen Graham (This in England, Hierve), Al Pacino (El Padrino, El Irlandés) y Antonia Desplat (Los Durrell).

Felicidades a San Sebastián por permitir cómodamente seguir esta y otras conferencias de prensa en versión original, castellano, euskera o inglés desde cualquier parte del mundo. A contracorriente tiene los derechos de la cinta que llegará a las pantallas españolas en 2025

La vida a través de tres plantas según Moretti

 

Veinte años después de conquistar la Palma de Oro en Cannes por La stanza del figlio, Nanni Moretti (Mia Madre, Habemus papam, Caos Calmo )vuelve con otro drama, basado en la novela homónima de Eshkol Nevo, Tre Piani en la que aparecen algunas de las obsesiones del cineasta romano: relaciones paterno-filiales, la muerte, el rol que desempeñamos en la sociedad. 

Se trata de una película coral protagonizada por algunos de los mejores actores del cine contemporáneo actual como Margherita Buy, Riccardo Scamarcio, Alba Rohrwacher, o el propio Nanni Moretti. Una historia universal en la que Nanni Moretti retrata las preocupaciones de la clase media acomodada mostrando la cara más oscura del ser humano aprovechando lo que pasa en un edificio de tres plantas. Para ello se pone detrás de tres familias: un joven matrimonio que sospecha que su vecino ha abusado de su hija, una madre cuyo marido está siempre trabajando y un juez jubilado. Y lo hace a través de tres momentos: inmediatamente después de un atropello mortal, a los cinco años y cinco años más adelante. 

El cineasta romano logra fluir bien la historia aunque a veces el tono de los personajes bordean lo histriónico. No hay espacio para el humor ni la ironía aunque Moretti asegura haber aligerado la trama original.

 

Valeria Golino, premio ciudad de Sevilla

Sevilla reconoce la trayectoria de la actriz y directoria Valeria Golino, entregándole el premio ciudad de Sevilla. Precisamente Golino será una de las estrellas mediáticas del certamen de cine europeo que empieza el viernes 9 de noviembre donde presenta fuera de concurso en la sección oficial su último trabajo Euforia. Se trata de una cinta, estrenada en Cannes, en la que reúne en la pantalla a Riccardo Scamarcio y Valerio Mastandrea interprentando el papel de dos hermanos condenados a entenderse pese a sus diferencias. Una obra que como en Miele, su ópera prima, destaca por la dirección de actores.

No será la única sorpresa italiana en el festival de cine de la capital hispalense. En la sección oficial competirán por el giraldillo de oro Roberto Minervini y Valeria Bruni Tedeschi. Minervini lo hará con el documental  What You Gonna Do When the World is on Fire?  un viaje a Louisiana  en el que muestra el racismo que sigue sufriendo la población negra en Estados Unidos. La cinta fue premiada en la edición del 2018 del Festival de Venecia. Por su parte, Valeria Bruni Tedeschi que ya tuvo su retrospectiva y premio en la edición del 2016 y que  ahora presenta La casa de verano, una farsa en la que una mujer pasa unas vacaciones con su alocada familia, intentando recuperarse de una ruptura sentimental a la vez que trata de escribir el guion de su próximo proyecto. 

En la sección las Nuevas Olas podremos ver el documental La strada de Saimouni de Stefano Savona: una historia de supervivencia rodada en árabe y hebreo sobre la familia Samouni que trata de reconstruir su casa y sus huertos tras un ataque israelí en la franja de Gaza. La película fue galardonada con el premio al mejor documental en la Quincena de Realizadores de Cannes.  Por último en esta edición tan especial, la número 15 del Festival de Cine Europeo de Sevilla se recupera como una de las películas italianas Le Meraviglie,  de Alice Rohrwacher, mejor película en la edición del 2014. 

Sesión de inauguración de la V MCIB: La noche de Riccardo Scamarcio

Riccardo Scamarcio ha estado el viernes 16 de diciembre en Barcelona. Y ha abierto la Mostra de Cinema Italiano que este año alcanza su quinta edición. La mirada de Scamarcio conquista al espectador. Su nombre es sinónimo y marca de éxito. Ya han pasado doce años desde que descubrimos a Scamarcio en Tre metri sopra il cielo con la que el 2004 conquistó el Globo de Oro como mejor actor revelación. Y con los años hemos visto como se ha consolidado como actor en filmes como Mio fratello é figlio unico de Daniele Luchetti, Manuale d'Amore (II y III) de Giovanni Veronesi o Tengo algo que deciros de Ferzan Ozpetek. Ha trabajado en coproducciones internacionales con Abel Ferrara, Luis Prieto, Michele Placido y Costa-Gavras. Un actor camaleónico que tiene ya más de 60 títulos a sus espaldas. Interesado por el séptimo arte y con el fin de poder hacer llegar al público obras más personales crea en el 2008 junto con las actrices Valeria Golino y Viola Prestieri la productora Buena Onda, de la que han nacido proyectos tan interesantes como Per amor vostro y Miele que hemos podido ver en anteriores ediciones de la MCIB. Por todos estos motivos, Scamarcio recibia el premio de Honor CSCI a toda una carrera una escultura de Imma Barca, "Invertir la mirada" que trata de reflejar los diferentes puntos de vista con el que uno se puede aproximar al arte y en particular al cine y que Scamarcio reconoció como el único trofeo bellissimo que ha recibido a lo largo de su carrera.

Scamarcio, un actor comprometido con la sociedad presentaba horas antes para la prensa Pericle il Nero la cinta encargada de inaugurar este año la MCIB y también de su productora. Tal como ha confesado desde hacia tiempo "deseaba realizar este proyecto. e incialmente estaba previsto hacerlo con Abel Ferrara pero los productores se echaron en el último momento para atrás. Y ya desde mi productora Buena Onda me di cuenta que era el momento de reemprenderlo. Hablé con Stefano Mondini al que le encantó la novela. A pesar del difícil argumento la RAI , la televisión pública italiana confió en nuestro proyecto. Se cambió la ciudad de Nápoles en la que está ambientada la novela en la que se basa la cinta, por Bélgica para restar convencionalidad y sacar el verdadero espiritu de este retrato de un hombre amoral. Porque Pericle il Nero es el retrato de Scalzone, un personaje a la deriva pero que a la vez puro y cándido, un tanto infantiloide y que a pesar de todo ama más que todos los otros personajes del filme. Porque la cinta inspirada en la novela de idéntico título es un retrato de un hombre que trabaja amenazando y "dando por el culo" literalmente a la gente en nombre de Don Luigi un boss camorrista que ha emigrado a Bélgica. En uno de los encargos comete un error lo que provocará una rocambolesca huida hasta Francia donde conoce a Anastasia, una persona que le acoge sin juzgarlo. 

Scamarcio es un actor con carácter comprometido socialmente. Una vez más el actor borda el papel y se desnuda física y emocionalmente delante de la cámara. Tal como indicaba por la mañana: "El oficio del actor es sobre todo una experiencia de investigación. A los actores se les conoce sobre todo por el físico por el lenguaje corporal y os lo dice alguien que vive de su cuerpo pero es una profesión de investigación en el que priman sobre todo las emociones. La sociedad cambia, se está perdiendo el modelo tradicional de familia y se ha iniciado un proceso de mercantilización y de una preocupante pérdida de la identidad. Apuesta por la cultura en la que el cine se convierte  en un instrumento y oportunidad de cambio. Frente a las películas banales que recauden millones de euro el cine independiente puede llegar a proponer proyectos interesantes, ser más creativo y analítico porque no hay nada que perder"  Y Scamarcio conoce muy bien el oficio pero a la vez apuesta por proyectos comprometidos con la sociedad.

5 años de la Muestra de Cine Italiano de Barcelona

Por quinto año consecutivo, Barcelona se convierte en una plataforma privilegiada del cine italiano con la V edición de la Mostra de Cine Italiano de Barcelona (MCIB) que tiene lugar como en años anteriores en los cines Verdi .  La MCIB se inicia el 16 de diciembre con la entrega del premio CSIC toda una carrera a Riccardo Scamarcio, precisamente productor y actor protagonista de la cinta con la que se inaugura el certamen Pericle il Nero.

El programa de la MCIB incluye una selección de 9 películas de la cosecha del 2016 y sin estreno comercial en nuestro país. Se mantiene la fórmula de "festival de festivales" con una selección del mejor cine italiano que ha pasado por los certámenes de Cannes, Berlin, Locarno, Venecia, Toronto y Londres de este año.  La directora del certamen Daniela Aronica ha destacado el protagonismo de los jóvenes,  "una generación de cineastas que ha dejado desde hace tiempo de mirarse el ombligo para enfrentarse e con la realidad y que sabe representar el presente con inquietudes". Tampoco faltan los nombres ya consolidados como Roberto Andò, Toni Servillo o el propio Ricardo Scamarcio protagonista de la gala de inauguración.  Y la MCIB no se olvida  de las propuestas jovenes y vanguarditas a la que dedica, una de las sesiones del domingo 17 de diciembre que constituyen un género en si mismo. La mostra ha seleccionado 7 cortos que optan al premio al mejor cortometraje y que forman parte del proyecto SIC@SIC, un proyecto llevado a cabo entre la Settimana Internazionale della Critica y el Istituto Luce Cinecittà, con el fin de promover a jóvenes autores italianos y en el que destaca la alta presencia femenina. Las cintas seleccionadas son: Alice de Chiara Leonardi, Atlante 1783 de Maria Giovanna Cicciari, Colazione sull'erba de Edoardo Ferraro, Dodici pagine de Riccardo Caruso, Roberto Tenace, Luigi Lombardi y Elisabetta Falgana, Era iere de Valentina Pedicini, Notturno de Fatima Bianchi y Vainilla de Rossella Inglese.

Además de la película producida e interpretada por Scamarcio: los otros filmes elegidos por el critico Maurizio di Rienzo son:   Le confessioni del director Roberto Andò, que tras su paso en la II edición de la MCIB con Viva la  libertà presenta su nueva cinta también  protoganizada por  Toni Servillo; Fiore de Claudio Giovannesi,  presentada en la seccion la Nuevas Olas del Festival Europeo de Sevilla y que también se ha podido ver recientemente en el Festival de Cine Italiano de Madrid con buenas opiniones de crítica y público; Indivisibili de Edoardo De Angelis y Orecchie de Alessandro Aronadio y Piuma de Roan Johson presentados en el festival de Venezia; La ragazza del mondo, ópera prima de Marco Danieli, que se introduce en el mundo de los Testigos de Jehová a través de la historia de una joven a la que le impiden amar y Vangelo del reconocido director teatral y cinematográfico Pippo Delbono, donde él mismo visita un centro de exiliados, y habla con ellos sobre su cotidianidad hecha de un tiempo suspendido con dolorosos recuerdos y un futuro incierto.  A estas cintas hay que añadir dos proyecciones especiales se trata de los filmes Questi Giorni de Giuseppe Piccioni  que ya estuvo en la I edición de la MCIB presentando la comedia Il rosso e il blu protagonizada por Margherita Buy y Riccardo Scamarcio; y Le ultime cose, ópera prima de Irene Dionisio, tres historias senzillas que se entrecruzan con nuestros días en el Banco dei Pegni de Turín, en la sutil línea de la deuda moral a la búsqueda del propio rescate.

Finalmente una restrospectiva dedicada al cine navideño clausurará la Mostra el 21 de diciembre con la proyección de las películas Risate di Gioia de Mario Monicelli y Regalo di Natale de Pupi Avati.

La MCIB es una muestra organizada por el Istituto Luce Cinecittà en colaboración con el Instituto Italiano de Cultura de Barcelona y el Centro di Studi Sul Cinema Italiano y bajo el patrocinio del Ministerio de Cultura italiano y del Consulado General de Italia en Barcelona. El reto es convertir Barcelona por unos dias en una plataforma privilegiada para la difusión del cine italiano, todavía un desconocido en nuestro pais. Las entradas se podrán retirar para las proyecciones de cada día hasta completar el aforo en la taquilla de los Cines Verdi y Verdi Park a partir de las 17 horas.