Tras su paso por el Festival de Venezia donde Paolo
Sorrentino conquistó con È stato la mano di Dio el Leone d’Argento-Gran
Premio del Jurado los espectadores de San Sebastian tuvieron la oportunidad de
conocer a un Sorrentino más íntimo en la sección de Conversaciones de Tabakalera
Su último filme È stato la mano di Dio es su
película más personal, vuelve a su ciudad natal Nápoles en la que había rodado
hace más de 20 años Un uomo in piu para recrear su adolescencia, su
pasión por el fútbol y por Maradona. Y precisamente ir a ver su ídolo fue lo
que le salvó de morir en un escape de gas que acabó con la vida de sus padres. A
través de su alter ego, Filippo Scotti, se desnuda literalmente en pantalla.
Tras pasar la barrera de los 50 se sentía lo suficiente maduro para afrontar su
filme más autobiográfico. Tal como reconoció en el coloquio “en realidad casi
todas las cosas que he hecho parten de la autobiografía. Pero en las otras
películas lo he escondido mejor y en cambio en esta es más evidente. Incluso en
la película aparece la casa donde yo viví en aquella época así como los lugares
que frecuentaba de adolescente”.
Y una vez más vuelve a actuar en su cinta el
gran Toni Servillo al que le une una gran amistad desde hace mucho tiempo. “Toni
para mi ha representado la figura de un hermano mayor, la figura paterna por
eso era fácil que hiciera el padre en esta película. Después tenemos un modo muy
similar de ver la vida, nos llevamos bien y en la mayor parte de las ocasiones buscamos
la ironía para explicar todo lo que nos pasa incluso cuando nos vemos después
del set. La razón por la que hemos hecho tantas películas juntos además del
placer de trabajar, él comenta siempre que somos trabajadores incansables y hemos
asumido riesgos juntos cinematográficamente. Una trayectoria que se inició hace
más de 20 años cuando le dio a leer el guión de Un uomo in più su primer
protagonista y en la que destacan filmes como Le consecuenze dell'amore, Il divo , La Gran Bellezza o Loro .
La película
está llena de referencias cinematográficas. La crítica ha querido ver en la
última cinta a Amarcord de Fellini. Sorrentino ha reconocido la figura de
Fellini como fundamental. “Fellini elegía muy bien la historia que iba contar,
y eso lo hago yo también y por eso también me comparan”
Pero además a través de la conversación en Tabakalera
los espectadores han podido conocer más sobre su modo de hacer cine. Las
localizaciones en su filmografía tienen gran importancia. Así en La Gran
Belleza retrata a Roma desde los ojos de un turista mientras que en E
stata la mano di Dio “todo ha sido ha sido más simple porque he puesto en
escena los enclaves de Nápoles que conocía de pequeño”
Por lo que se refiere a la creación. Se apoye uno en
hechos reales como cuando rodó Il divo o en la propia imaginación “al final el proceso es el mismo, lo que se tiene
que crear es una narración cinematográfica con sus reglas, rimas y
extravagancias pero siempre tiene que existir una coherencia interna,
sinceridad y por supuesto tiene que gustar al público”.
Sorrentino prefiere escribir sin hacer grandes
descripciones visuales. Si que es mucho más preciso en construir los
personajes. “Prefiero que los actores entiendan al personaje a través del
filtro del guión, entre otras cosas porque me aterrorizan las demandas directas”.
Así pues Sorrentino elabora guiones muy precisos en los que no se deja mucho
margen a la improvisación y con instrucciones muy claras.
“Con Antonio Capoanno aprendí a hacer una escritura de
guiones novelesca, con metáforas para tratar de atraer la atención de los
productores, enamorarlos con el guión, y que pensara que la propuesta era más
interesante de lo que realmente era. De él también aprendí una figura importante,
la importancia del conflicto como un recurso propio y no como un problema.”
Cuando alguien del público le hizo reflexionar sobre
lo que dijo el director David Linch sobre la importancia de tener una buena
idea esto fue lo que contestó: “No puedo explicar algo que ha dicho David Lynch
ojala pudiera hacerlo, ya de por si Lynch no es fácil de explicar. Para mi una
película ha funcionado bastante bien cuando la idea del punto de partida es
simple. Cuando he empezado a trabajar sobre argumento más complicados la
película me ha gustado menos y se ha acabado perdiéndose. La realización puede
ser compleja pero el núcleo original tiene que ser simple.”
Para Sorrentino el cine es un arte formidable ya que “es
el único lugar donde a través de una fantasía o falsedad surgen cosas
verdaderas mientras que en la vida o es real o es falso. El cine juega con los
dos planos. Y hay lugar para todos desde lo que quieren reflejar la vida como
en el neorrealismo de Rossellini en la que verdad se convertía en la Biblia. Y en el lado opuesto la propuesta de Fellini que
ha dicho yo me lo invento todo y todo es falso”. El cine es bello porque hay
lugar para todos. En cualquier caso siempre se tiene que ser sincero y honesto
con el público. Si el truco es muy bajo no funciona.”
Y sobre la fuente de inspiración “es un mix de todo,
lo que uno ha vivido, los libros que ha leído, las películas que ha disfrutado,
los cuadros, la ciudad donde uno nace. De esa mezcla surge un universo poético,
singular y original. Y esto o bsale o
no sale. Y si no sale se puede trabajar para conseguirlo. No es todo talento es
también trabajo.
Y a la hora de escribir y pensar en un nuevo proyecto
considera que el único publico que existe y en el que hay que pensar eres tú “por
lo tanto te tiene que interesar a ti. Para elegir historias. El criterio que
sigo es la que permanece en tu mente es
la que se tiene que contar. Si no quedan en tu mente es que no tienen la
suficiente fuerza.”
Fue casi una hora y media de charla íntima e informal.
Todavía se puede disfrutar en el canal de youtube del festival.
Etiquetas: Filippo Scotti, Paolo Sorrentino, Toni Servillo
