31 de julio: la ultima ronda en Venecia, una road movie de Sossai para el mes de agosto

Hay películas que no buscan sorprender, sino acompañar en las tardes de verano. La última ronda en Venecia, (La citta dei pianura) es el segundo largometraje de Francesco Sossai. Presentada en la sección “Un Certain Regard” de Cannes y con el aval de ocho premios David di Donatello, incluido el de Mejor Película, llega a las pantallas españolas este viernes 31 de julio distribuida por La Aventura tras su paso por la Mostra de Cinema Italiano de Barcelona.

La historia es simple a primera vista: Carlobianchi y Doriano, dos cincuentones fieles a la filosofía de nunca saltarse la última copa, arrastran a Giulio, un joven y tímido estudiante de arquitectura, a un viaje errático por las llanuras venecianas. Lo que empieza como una noche de bar en bar se convierte en una travesía donde chocan dos formas de ver el mundo: la de quienes viven aferrados a un pasado idealizado y la de quien todavía no sabe qué futuro quiere para sí mismo.

Sossai filma con una sensibilidad íntima, más interesado en los silencios y los gestos pequeños. El humor nace de los personajes. La fotografía evita el retrato turístico de Venecia para detenerse en carreteras secundarias y pueblos suspendidos en el tiempo. Sergio Romano y Pierpaolo Capovilla construyen una amistad creíble, tejida de reproches y complicidad, mientras Filippo Scotti (È stato la mano di Dio) aporta el contrapunto. El resultado es una cinta desigual que a veces parece conformarse con observar en lugar de profundizar, pero que logra retratar el miedo a que el tiempo pase sin que nadie encuentre, todavía, su lugar en el mundo. En Italia ha logrado permanecer durante más de 40 semanas en el top de peliculas más vistas.

 

3 de julio: Cosas que no olvidare, una lección de vida

Basada en una historia real Cosas que no olvidaré (título original Per te) es una película que se acerca al alzhéimer y las demencias sin caer en el melodrama fácil. Dirigida por Alessandro Aronadio, cuenta la historia de Paolo, un hombre de poco más de 40 años que empieza a notar pequeños despistes que pronto se revelan como los primeros síntomas de una enfermedad implacable que acaba con los recuerdos. 

Pero esta no es solo una película sobre el deterioro de la memoria: es, ante todo, un retrato familiar. Junto a Paolo están Michela, su esposa, que sostiene el hogar, y Mattia, su hijo de 11 años, que aprende demasiado pronto que el amor también puede doler. La cinta está inspirada en el Mattia Piccoli, reconocido en 2021 por el propio presidente Sergio Mattarella, como uno de los abanderados de la república por el cuidado diario a su padre enfermo.

Edoardo Leo (Follamente, Noi e la Giulia, Smetto quando voglio) da vida a Paolo y también produce la película. Ha explicado que su reto ha sido captar la esencia del personaje sin imitarlo, y que el rodaje le ha dejado una reflexión sobre el valor del tiempo y de lo verdaderamente importante. Una película llena de humor, en la cinta se entremezclan fragmentos de Buster Keaton pero también con ternura, lecciones de vida y de gran fuerza visual. 

12 de junio: Eleonora Duse: un biopic singular de Pietro Marcello

En la obra de Pietro Marcello siempre ha estado muy presente la memoria histórica. Asi ha sido en Bella e Perduta o Martin Eden y también lo es en su última propuesta Eleonora Duse, la Divina que llega a las pantallas cinematográficas poco antes del verano. Una vez más Marcello crea una película en el que el pasado es una fuerza viva más en diálogo con el presente.  Ambientada en la Italia de posguerra, la cinta sigue el regreso a los escenarios de Eleonora Duse, una increíble interpretación de Valeria Bruni Tedeschi, el lugar donde siempre se ha sentido verdaderamente libre. Marcello se interesa en explorar la fragilidad y la extraordinaria capacidad de reinventarse de este icono sin olvidar de reflejar la compleja relación con su hija Enrichetta, el paso del tiempo y su relación con el poeta Gabriele D'Annuncio. Y en lugar de centrarse en la cumbre del éxito, Marcello se detiene precisamente en el momento en que es más dificil sobrevivir porque la vida está hecha también de fracasos. También refleja la transición que está viviendo Italia, un país que transita hacia el fascismo y en el que el arte parece haber perdido su capacidad de respuesta. Visualmente ofrece un retrato de una Venecia fría y fantasmal que acompaña al declive emocional de la protagonista. Bruni Tedeschi muestra en Eleonora una diva humana y contradictoria. 

21 de mayo: Las catadoras de Hitler una mirada a la historia por Silvio Soldini

Silvio Soldini por primera vez filma una película de época, en Le assaggiatrici (Las catadoras de Hitler) una coproducción entre Italia, Bélgica y Suiza que se estrena este viernes 21 de mayo en las pantallas españolas y que algunos ya tuvimos la oportunidad de ver en el Festival de Cine Italiano de Madrid de 2025. Es una adaptación de la novela de Rosella Pastorino, una trama inspirada en la vida de Margot Wölk, quien a los 94 confesó que durante dos años y medio  fue una de las mujeres reclutadas para probar los platos del Führer. La cinta sigue a Rosa Sauer una joven berlinesa que llega a casa de sus suegros en Prusia oriental huyendo de las bombas de Berlín.  Su esposo, un soldado alemán, está combatiendo en Ucrania. A pocos kilómetros del pueblo, escondido en un espeso bosque rodeado de alambres de púas, se encuentra la "Guarida del Lobo”, el cuartel general de Hitler. Un día es llevada junto a otras seis compañeras y entra en juego una cruel ruleta de la vida y la muerte. En cada fotograma la tensión es palpable y cada bocado puede ser el último. Tal como ha manifestado el propio Soldini se trataba de “centrarse en lo pequeño: los gestos, las miradas, lo que ocurre entre estas mujeres. La guerra figura como telón de fondo mientras que la narración se centra en observar las emociones y sus relaciones. Y es precisamente la unión entre Rosa y la enigmática Elfriede, uno de los ejes de un relato que expone cómo el totalitarismo coloniza cuerpos y conciencias, convirtiendo el acto íntimo de comer en un ritual de Estado atravesado por el miedo. Para lograr esta atmosfera el filme esta rodado en alemán lo que le añade un peso histórico y una mayor carga emocional.  Le assagiatrici despliega una puesta en escena sobria, casi aséptica, que refuerza la idea de laboratorio: mesas alineadas, platos impecables, uniformes que borran la individualidad de unas mujeres condenadas a convertirse en herramienta de supervivencia del propio dictador. Soldini  se concentra en los gestos, las miradas de terror, una mano que tiembla antes de llevarse la cuchara a la boca, para revelar la violencia que subyace a la obediencia. Un homenaje a aquellas mujeres borradas de los grandes relatos bélicos y que arriesgaron su vida. 

17 de abril: Il ragazzo dai pantaloni rosa, cuando el color puede convertirse en una condena

Margherita Ferri ha construido una filmografía marcada por su sensibilidad hacia las cuestiones de identidad y género. Tras el documental Generazione d’azzardo, el largometraje Zen sul ghiaccio sottile y el corto Odio il rosa, la directora italiana continúa explorando estos territorios en Il ragazzo dai pantaloni rosa, que llega a nuestras salas de la mano de Filmax respaldada por un notable éxito de público en Italia, donde ha superado el millón y medio de espectadores. 

Basada en la historia real de Andrea Spezzacatena, la película retrata a un adolescente de una gran sensibilidad, más preocupado por el bienestar ajeno que por el suyo propio. Quiere a sus padres y a su hermano pequeño Daniele, y encuentra su refugio en los veranos en Calabria. En la escuela sin embargo no siempre es fácil a pesar de su amiga Sara, una convincente Sara Ciocca. Unos pantalones rojos que se vuelven rosas tras un error de lavado son el detonante de una espiral de acoso que lo condena al aislamiento. Presenta una perspectiva original al estar narrado desde el punto de vista de Andrea, lo que proporciona una perspectiva privilegiada situando sus reflexiones en un espacio externo a su propia vida. Y sobre todo es un ejemplo de ese cine social tan necesario que propone sacar a la luz temas tan necesarios como el acoso escolar y el ciberbulling.