21 de mayo: Las catadoras de Hitler una mirada a la historia por Silvio Soldini

Silvio Soldini por primera vez filma una película de época, en Le assaggiatrici (Las catadoras de Hitler) una coproducción entre Italia, Bélgica y Suiza que se estrena este viernes 21 de mayo en las pantallas españolas y que algunos ya tuvimos la oportunidad de ver en el Festival de Cine Italiano de Madrid de 2025. Es una adaptación de la novela de Rosella Pastorino, una trama inspirada en la vida de Margot Wölk, quien a los 94 confesó que durante dos años y medio  fue una de las mujeres reclutadas para probar los platos del Führer. La cinta sigue a Rosa Sauer una joven berlinesa que llega a casa de sus suegros en Prusia oriental huyendo de las bombas de Berlín.  Su esposo, un soldado alemán, está combatiendo en Ucrania. A pocos kilómetros del pueblo, escondido en un espeso bosque rodeado de alambres de púas, se encuentra la "Guarida del Lobo”, el cuartel general de Hitler. Un día es llevada junto a otras seis compañeras y entra en juego una cruel ruleta de la vida y la muerte. En cada fotograma la tensión es palpable y cada bocado puede ser el último. Tal como ha manifestado el propio Soldini se trataba de “centrarse en lo pequeño: los gestos, las miradas, lo que ocurre entre estas mujeres. La guerra figura como telón de fondo mientras que la narración se centra en observar las emociones y sus relaciones. Y es precisamente la unión entre Rosa y la enigmática Elfriede, uno de los ejes de un relato que expone cómo el totalitarismo coloniza cuerpos y conciencias, convirtiendo el acto íntimo de comer en un ritual de Estado atravesado por el miedo. Para lograr esta atmosfera el filme esta rodado en alemán lo que le añade un peso histórico y una mayor carga emocional.  Le assagiatrici despliega una puesta en escena sobria, casi aséptica, que refuerza la idea de laboratorio: mesas alineadas, platos impecables, uniformes que borran la individualidad de unas mujeres condenadas a convertirse en herramienta de supervivencia del propio dictador. Soldini  se concentra en los gestos, las miradas de terror, una mano que tiembla antes de llevarse la cuchara a la boca, para revelar la violencia que subyace a la obediencia. Un homenaje a aquellas mujeres borradas de los grandes relatos bélicos y que arriesgaron su vida. 

17 de abril: Il ragazzo dai pantaloni rosa, cuando el color puede convertirse en una condena

Margherita Ferri ha construido una filmografía marcada por su sensibilidad hacia las cuestiones de identidad y género. Tras el documental Generazione d’azzardo, el largometraje Zen sul ghiaccio sottile y el corto Odio il rosa, la directora italiana continúa explorando estos territorios en Il ragazzo dai pantaloni rosa, que llega a nuestras salas de la mano de Filmax respaldada por un notable éxito de público en Italia, donde ha superado el millón y medio de espectadores. 

Basada en la historia real de Andrea Spezzacatena, la película retrata a un adolescente de una gran sensibilidad, más preocupado por el bienestar ajeno que por el suyo propio. Quiere a sus padres y a su hermano pequeño Daniele, y encuentra su refugio en los veranos en Calabria. En la escuela sin embargo no siempre es fácil a pesar de su amiga Sara, una convincente Sara Ciocca. Unos pantalones rojos que se vuelven rosas tras un error de lavado son el detonante de una espiral de acoso que lo condena al aislamiento. Presenta una perspectiva original al estar narrado desde el punto de vista de Andrea, lo que proporciona una perspectiva privilegiada situando sus reflexiones en un espacio externo a su propia vida. Y sobre todo es un ejemplo de ese cine social tan necesario que propone sacar a la luz temas tan necesarios como el acoso escolar y el ciberbulling.  

Primavera de Damiano Michieletto en la sección oficial del Barcelona Film Fest

Damiano Michieletto, conocido por dirigir desde 2009 muchas operas líricas en el Teatro La Fenice de Venezia da el salto a las pantallas cinematográficas con una historia ambientada también en la Serenissima en el año 1716 en un orfanato para mujeres, el Ospedale della Pieta.  Para Cecilia, soberbia y creible Tecla Insolia su violín no es solo un instrumento, sino una forma de afirmarse frente a un sistema que mide el valor de las mujeres por su capacidad de aportar prestigio o una dote conveniente. Antonio Vivaldi, un maestro caído en desgracia, verá en ella un gran talento y una pasión por la música similar a la suya. También el filme es una oportunidad para aproximarse a como se gestaron “Las cuatro estaciones”, uno de los trabajos más recocidos de Vivaldi. Michieletto cuida la puesta en escena, precisamente uno de los logros de la cinta, el aire pictórico de cada composición visual refuerzan la dimensión barroca del relato, mientras la música es un elemento más del guión. Primavera logra hablar de la libertad femenina sin anacronismos estridentes, con una claridad narrativa y el gran poder de la música. Primavera se proyectará dentro de la sección oficial del Barcelona Film Fest en los Cines Verdi los días 18 y 19 de abril.  

 

1 de abril: La Grazia de Sorrentino llega a las pantallas españolas

Toni Servillo, en su séptima colaboración con Paolo Sorrentino (Le consecuenze dell’ amore; Il divo; La gran bellezza), se pone en la piel de Mariano De Santis, presidente de la República Italiana en los últimos días de su mandato. Atrapado entre el deber institucional y la duda moral, De Santis debe decidir si firma una ley sobre la eutanasia; una decisión que lo enfrenta al sentido último del poder, de la fe y del perdón. Con esta premisa, Sorrentino compone La Grazia, que se ha estrenado comercialmente el 1 de abril y de la que muchos hemos podido disfrutar esta Semana Santa del 2026. Se trata de un tema universal y de actualidad como es la eutanasia. Sobre la cinta también planea la nostalgia, la soledad. El otoño de la vida pero también la duda y la búsqueda de la verdad. El director napoletano sigue a De Santis, en sus paseos reflexivos por las estancias marmóreas del Quirinale, rodeado de colaboradores fieles y de personajes ambiciosos que intentan manipularlo para conseguir esta o aquella prebenda. Una vez más Servillo firma una interpretación soberbia, por la que ha conquistado la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina en el Festival de Venecia de 2025, probablemente la más sobria y conmovedora de su larga colaboración con el director de Nápoles. Servillo domina cada plano con una interpretación contenida y honesta. Anna Ferzetti aporta firmeza y ternura como Dorotea, la hija que encarna el futuro institucional cargado de empatía, mientras Milvia Marigliano logra perturbar la quietud narrativa. Sorrentino deja al espectador con un deseo casi imposible que existan más líderes como Mariano De Santis.

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Gianluca Matarrese presentara Il quieto vivere en Cinema D'Autor

Los festivales son una plataforma a seguir para conocer las ultimas tendencias y voces emergentes. Así dentro de la sección Radar del Cinema d'Autor de Barcelona se podrá ver Il quieto vivere, el ultimo filme del cineasta turinés Gianluca Matarrese presentado en la Giornata degli Autori del festival de Venezia de 2025. Basado en una historia real se presenta como una ópera tragicómica que coquetea con la telenovela y el western doméstico de dos familias enfrentadas. Sin embargo, pronto se descubre que todo ocurre dentro de una sola familia: la suya, enraizada en la Calabria rural. 

A ambos lados de las ruinas de un anfiteatro, como dos coros griegos contrapuestos, sobresalen Maria Luisa Magno e Imma Capalbo, cuñadas y antagonistas en un duelo verbal tan feroz como absurdo. La causa: quién debe pagar las reformas de una casa compartida. Con gran precisión y sentido teatral, Matarrese filma discusiones, reproches y alianzas como si fueran escenas de una tragedia antigua. Sin sobrepasar los 90 minutos, combina comedia y drama dejando que los estallidos de humor como los anuncios de venta o vídeos de redes sociales se filtren entre discusiones interminables. Poco importa qué sea real o inventado: lo que emerge es una radiografía emocional donde lo cotidiano alcanza una dimensión épica. Una coproducción italo-suiza que bordea los límites entre el documental y la ficción para exponer la teatralidad de la propia vida.  Il quieto vivere se proyectará los días 21 y 22 de marzo en los cines Aribau.