La 71 edición de la Seminci vuelve a mirar hacia Italia

La semana internacional de Cine de Valladolid vuelve a fijar su mirada en Italia. Una de las grandes apuestas es The Echo Chamber de Andrea Pallaoro. Tras competir por el León de Oro en Venecia, el cineasta llega a Valladolid con una propuesta sobre cuidado, deseo y control que compite en la sección oficial por la Espiga de Oro. Esta coproducción italo-belga da vida al último guion de Bernardo Bertolucci, un drama ambientado en un lujoso apartamento londinense, único escenario de un triángulo emocional entre un productor musical atormentado (Luca Marinelli), una veterana cantante cuya voz impregna cada rincón (Susan Sarandon) y la cuidadora con quien inicia una relación cada vez más absorbente (Alicia Vikander). 

Pallaoro, nacido en Trento en 1982 y autor de Medeas, Hannah y Mónica, convierte ese interior elegante en un espacio ambivalente: que es a la vez refugio y prisión, intimidad y control. La participación italiana se extiende a otras películas de la Sección Oficial como La Gradiva, de Marine Atlan; A Bit of Light de Ali Asgari; Elsinore de Simon Stone; A Talent for Murder (Reino Unido, Italia), de Anton Corbijn; y la cinta de animación La violinista de Ervin Han y Raúl García.

La sección Memoria y Utopía recupera una versión restaurada de I cannibali de Liliana Cavani, la Antígona distópica de la Milán contracultural, con Britt Ekland y música de Morricone. Y en Tiempo de Historia fuera de concurso el documental español Caro Nanni, de Pablo Maqueda, rinde homenaje a Nanni Moretti a través de un viaje en vespa desde su Madrid natal hasta Roma en el que participan Isabel Coixet, Margherita Buy o Eva Llorach. Hay mucha más participación italiana vía coproducción con Imperium, de Sergei Loznitsa, en Tiempo de Historia, The Golden Age, de Bérenger Thouin, en Punto de Encuentro, y los clásicos Playtime y Lancelot du Lac, en una historia del sonido en el cine. La 71 edición de la Seminci tendrá lugar entre los días 23 y 31 de octubre.

 

Corsini, Strippoli y Argento, tres miradas del cine italiano en Sitges

Sitges reserva un lugar destacado para el cine italiano con diferentes propuestas que dialogan entre el trauma familiar, la transformación corporal y una reflexión sobre la obra de Darío Argento.

En la sección Panorama, se podrá ver una de las grandes apuestas del certamen Ferine, el debut en el largometraje del cineasta Andrea Corsini que amplía el universo  del cortometraje presentado en la Semana de la Crítica de Venecia en 2019. Se trata de  thriller rodado en inglés entre Lombardia y Piemonte, con Carolyn Bracken y Caroline Goodall como protagonistas. Narra la historia de Irene, una coleccionista de arte a la que un trágico acontecimiento despierta en ella un instituto primario e incontrolable. Su encuentro con Dama, traficante de animales exóticos, convierte el filme en un enfrentamiento entre dos “presas” que se reconocen como amenazas. Corsini trabaja los espacios como jaulas: la villa, la provincia y la arquitectura brutalista representan la parte racional; mientras el bosque, la huida hacia lo salvaje. La banda sonora firmada por Pino Donaggio contribuyen a crear una experiencia sensorial única.

Paolo Strippoli vuelve a Sitges tras el éxito de La valle dei sorrisi para presentar en la sección oficial fantastic L’estranea, (The spiral) un thriller sobrenatural en el que una madre debe enfrentarse a las consecuencias de un pacto secreto realizado años atrás para salvar a su hija Alice. Tras proyectarse en los festivales de Venezia y Toronto, la cinta propone una de las líneas más interesantes: utilizar el género para hablar de conflictos familiares y psicológicos. El propio Strippoli ha definido el filme como una “puesta en escena psicoanalítica” que emplea códigos del horror no como fin, sino como medio para observar de cerca la realidad y las dinámicas familiares

Finalmente, la sección Brigadoon, que celebra su 40 aniversario, programa dos documentales italianos clave para entender el género: Gli anni d’oro di Dario Argento de Luigi Cozzi y Francesco Barilli mientras que Luca Magri propone Francesco Barilli-Il cinema e la follia. Además, esta misma sección dedica tres ciclos dedicados Michele Massimo Tarinti, Henry Silva Spara y V79 alla italiana en los que se recuperan algunos clásicos del género como Space men o La contrafigura. La 59 edición del festival internacional de cine fantástico de Sitges tendrá lugar entre los días 8 y 18 de octubre.

 

Nanni Moretti regresa a San Sebastián

San Sebastián siempre es un sitio privilegiado para los amantes del cine italiano. Sobresale el nombre de Nanni Moretti que presenta su última propuesta Succedera questa notte en la sección Perlas. También hay coproducciones italianas en la Sección Oficial (Santos de Valentina Magaletti) y en Zabaltegui:  Le rocche rosse o The Loneliest Man in Town, de Tizza Covi y Rainer Frimmel.  

Nanni Moretti regresa a San Sebastián con Succedera questa notte, una comedia romántica a contratiempo que ya deslumbró en Venecia. La película, coproducida por Italia, Francia y España, sigue a Matteo (Louis Garrel) y Greta (Jasmine Trinca), dos almas que se cruzan en el momento equivocado. Greta irrumpe en vestido de novia en una pista de tenis.  Volverán a encontrarse años después, cuando el destino parece por fin alinearse. Con ese inconfundible tono morettiano, la obra explora el amor como una pregunta abierta: ¿sucederá esta noche?

En la Sección Oficial, Valentina Magaletti, pone la banda sonora de Saints la coproducción italo-española dirigida por Mikel Gurrea que sigue a Lali que, tras años vagando por el mundo, regresa a Barcelona para cuidar de su madre, que afronta una enfermedad terminal.  Su vida da un vuelco cuando conoce a la carismática líder de una banda de ladrones de figuras religiosas de iglesias y cementerios. Por último, para la sección Zabaltegui-Tabakalera, se han seleccionado otras dos coproducciones con participación italiana. Se trata de Le rocche rosse de Bruno Dumont (Portugal-Francia-Italia-España-Qatar) que traslada a la Costa Azul el juego y la rivalidad de dos bandas de niños que saltan desde los acantilados , amistad y primeros impulsos del corazón. Por su parte, The Loneliest Man in Town, de Tizza Covi y Rainer Frimmel se centra en la figura de Al Cook, un hombre rodeado de recuerdos cuya vida se detiene en cuatro paredes hasta que una inmobiliaria decide demoler su casa. Ante la inminente pérdida, la película propone un nuevo comienzo radical

4 de septiembre: Virzi abre la temporada cinematográfica

Empezamos la temporada este viernes 4 de septiembre con el drama íntimo de Paolo Virzì, Cinque secondi, una película que vuelve a situar al director livornés en uno de los territorios que mejor conoce: las relaciones humanas. Ya lo había demostrado en películas como  Locas de alegría, Capital humano, o La primera cosa bella, donde siempre ha sabido combinar la emoción, la fragilidad y una mirada profundamente humana sobre sus personajes. Esta vez, sin embargo, Virzì deja en un segundo plano buena parte de su habitual ironía para adentrarse en una historia sobre la culpa, el duelo, la pérdida y la posibilidad de volver a cuidar y dejarse cuidar, después de haberlo perdido casi todo. 

Adriano Sereni, interpretado por un increíble Valerio Mastandrea, es un abogado de éxito que vive recluido en unas viejas caballerizas de la Toscana, apartado de un mundo que ya no sabe cómo afrontar tras la muerte de su hija. Su existencia, marcada por el aislamiento y por un proceso judicial abierto con su exmujer, empieza a resquebrajarse cuando un grupo de jóvenes ocupa la propiedad vecina con la intención de recuperar unos viñedos abandonados. Entre ellos está Matilde (Galatéa Bellugi), nieta del último conde Guelfi, una joven embarazada cuya energía y vitalidad chocan frontalmente con el carácter huraño y cerrado de Adriano. Dos generaciones aparentemente irreconciliables que, poco a poco, descubrirán que quizá tengan más cosas en común de lo que imaginaban. También sobresale otra de sus actrices fetiche Valeria Bruni Tedeschi. 

Virzì construye así una especie de fábula rural sobre la necesidad de reconstruirse a través de los demás. Y lo hace evitando convertir la Toscana en una postal bucólica. Sus paisajes están llenos de suciedad, edificios deteriorados, viñedos abandonados y espacios que han perdido su antiguo esplendor. Una tierra que, como el propio Adriano, necesita ser recuperada Virzì nos recuerda que quizá una vida pueda quedar suspendida durante años, pero que a veces cinco segundos son suficientes para cambiarlo todo.

 

 

31 de julio: la ultima ronda en Venecia, una road movie de Sossai para el mes de agosto

Hay películas que no buscan sorprender, sino acompañar en las tardes de verano. La última ronda en Venecia, (La citta dei pianura) es el segundo largometraje de Francesco Sossai. Presentada en la sección “Un Certain Regard” de Cannes y con el aval de ocho premios David di Donatello, incluido el de Mejor Película, llega a las pantallas españolas este viernes 31 de julio distribuida por La Aventura tras su paso por la Mostra de Cinema Italiano de Barcelona.

La historia es simple a primera vista: Carlobianchi y Doriano, dos cincuentones fieles a la filosofía de nunca saltarse la última copa, arrastran a Giulio, un joven y tímido estudiante de arquitectura, a un viaje errático por las llanuras venecianas. Lo que empieza como una noche de bar en bar se convierte en una travesía donde chocan dos formas de ver el mundo: la de quienes viven aferrados a un pasado idealizado y la de quien todavía no sabe qué futuro quiere para sí mismo.

Sossai filma con una sensibilidad íntima, más interesado en los silencios y los gestos pequeños. El humor nace de los personajes. La fotografía evita el retrato turístico de Venecia para detenerse en carreteras secundarias y pueblos suspendidos en el tiempo. Sergio Romano y Pierpaolo Capovilla construyen una amistad creíble, tejida de reproches y complicidad, mientras Filippo Scotti (È stato la mano di Dio) aporta el contrapunto. El resultado es una cinta desigual que a veces parece conformarse con observar en lugar de profundizar, pero que logra retratar el miedo a que el tiempo pase sin que nadie encuentre, todavía, su lugar en el mundo. En Italia ha logrado permanecer durante más de 40 semanas en el top de peliculas más vistas.