17 de abril: Il ragazzo dai pantaloni rosa, cuando el color puede convertirse en una condena

Margherita Ferri ha construido una filmografía marcada por su sensibilidad hacia las cuestiones de identidad y género. Tras el documental Generazione d’azzardo, el largometraje Zen sul ghiaccio sottile y el corto Odio il rosa, la directora italiana continúa explorando estos territorios en Il ragazzo dai pantaloni rosa, que llega a nuestras salas de la mano de Filmax respaldada por un notable éxito de público en Italia, donde ha superado el millón y medio de espectadores. 

Basada en la historia real de Andrea Spezzacatena, la película retrata a un adolescente de una gran sensibilidad, más preocupado por el bienestar ajeno que por el suyo propio. Quiere a sus padres y a su hermano pequeño Daniele, y encuentra su refugio en los veranos en Calabria. En la escuela sin embargo no siempre es fácil a pesar de su amiga Sara, una convincente Sara Ciocca. Unos pantalones rojos que se vuelven rosas tras un error de lavado son el detonante de una espiral de acoso que lo condena al aislamiento. Presenta una perspectiva original al estar narrado desde el punto de vista de Andrea, lo que proporciona una perspectiva privilegiada situando sus reflexiones en un espacio externo a su propia vida. Y sobre todo es un ejemplo de ese cine social tan necesario que propone sacar a la luz temas tan necesarios como el acoso escolar y el ciberbulling.  

Primavera de Damiano Michieletto en la sección oficial del Barcelona Film Fest

Damiano Michieletto, conocido por dirigir desde 2009 muchas operas líricas en el Teatro La Fenice de Venezia da el salto a las pantallas cinematográficas con una historia ambientada también en la Serenissima en el año 1716 en un orfanato para mujeres, el Ospedale della Pieta.  Para Cecilia, soberbia y creible Tecla Insolia su violín no es solo un instrumento, sino una forma de afirmarse frente a un sistema que mide el valor de las mujeres por su capacidad de aportar prestigio o una dote conveniente. Antonio Vivaldi, un maestro caído en desgracia, verá en ella un gran talento y una pasión por la música similar a la suya. También el filme es una oportunidad para aproximarse a como se gestaron “Las cuatro estaciones”, uno de los trabajos más recocidos de Vivaldi. Michieletto cuida la puesta en escena, precisamente uno de los logros de la cinta, el aire pictórico de cada composición visual refuerzan la dimensión barroca del relato, mientras la música es un elemento más del guión. Primavera logra hablar de la libertad femenina sin anacronismos estridentes, con una claridad narrativa y el gran poder de la música. Primavera se proyectará dentro de la sección oficial del Barcelona Film Fest en los Cines Verdi los días 18 y 19 de abril.  

 

1 de abril: La Grazia de Sorrentino llega a las pantallas españolas

Toni Servillo, en su séptima colaboración con Paolo Sorrentino (Le consecuenze dell’ amore; Il divo; La gran bellezza), se pone en la piel de Mariano De Santis, presidente de la República Italiana en los últimos días de su mandato. Atrapado entre el deber institucional y la duda moral, De Santis debe decidir si firma una ley sobre la eutanasia; una decisión que lo enfrenta al sentido último del poder, de la fe y del perdón. Con esta premisa, Sorrentino compone La Grazia, que se ha estrenado comercialmente el 1 de abril y de la que muchos hemos podido disfrutar esta Semana Santa del 2026. Se trata de un tema universal y de actualidad como es la eutanasia. Sobre la cinta también planea la nostalgia, la soledad. El otoño de la vida pero también la duda y la búsqueda de la verdad. El director napoletano sigue a De Santis, en sus paseos reflexivos por las estancias marmóreas del Quirinale, rodeado de colaboradores fieles y de personajes ambiciosos que intentan manipularlo para conseguir esta o aquella prebenda. Una vez más Servillo firma una interpretación soberbia, por la que ha conquistado la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina en el Festival de Venecia de 2025, probablemente la más sobria y conmovedora de su larga colaboración con el director de Nápoles. Servillo domina cada plano con una interpretación contenida y honesta. Anna Ferzetti aporta firmeza y ternura como Dorotea, la hija que encarna el futuro institucional cargado de empatía, mientras Milvia Marigliano logra perturbar la quietud narrativa. Sorrentino deja al espectador con un deseo casi imposible que existan más líderes como Mariano De Santis.

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Gianluca Matarrese presentara Il quieto vivere en Cinema D'Autor

Los festivales son una plataforma a seguir para conocer las ultimas tendencias y voces emergentes. Así dentro de la sección Radar del Cinema d'Autor de Barcelona se podrá ver Il quieto vivere, el ultimo filme del cineasta turinés Gianluca Matarrese presentado en la Giornata degli Autori del festival de Venezia de 2025. Basado en una historia real se presenta como una ópera tragicómica que coquetea con la telenovela y el western doméstico de dos familias enfrentadas. Sin embargo, pronto se descubre que todo ocurre dentro de una sola familia: la suya, enraizada en la Calabria rural. 

A ambos lados de las ruinas de un anfiteatro, como dos coros griegos contrapuestos, sobresalen Maria Luisa Magno e Imma Capalbo, cuñadas y antagonistas en un duelo verbal tan feroz como absurdo. La causa: quién debe pagar las reformas de una casa compartida. Con gran precisión y sentido teatral, Matarrese filma discusiones, reproches y alianzas como si fueran escenas de una tragedia antigua. Sin sobrepasar los 90 minutos, combina comedia y drama dejando que los estallidos de humor como los anuncios de venta o vídeos de redes sociales se filtren entre discusiones interminables. Poco importa qué sea real o inventado: lo que emerge es una radiografía emocional donde lo cotidiano alcanza una dimensión épica. Una coproducción italo-suiza que bordea los límites entre el documental y la ficción para exponer la teatralidad de la propia vida.  Il quieto vivere se proyectará los días 21 y 22 de marzo en los cines Aribau.

5 día de la MCIB: las propuestas más alternativas

Para la quinta y última jornada de cine contemporáneo la organización nos sorprendió con las dos propuestas más alternativas: Le bambine de Valentine y Nicolina Bertani y Testa o Croce de Matteo Zopis y Alessio Rigo.

Desde los títulos de crédito, entre los juegos de marcianitos y sintetizadores uno ya se da cuenta que Le bambine es una propuesta inusual. Inspirada en sus vivencias de infancia, las hermanas Valentine y Nicolina Bertani siguen  a tres niñas durante un verano caluroso en Ferrara: Linda, recién llegada con su madre Eva, una veinteañera que juguetea con las drogas; y las hermanas Marta y Azzurra, hijas de una enfermera reconvertida en fabricante de muñecas y de un cirujano fumador empedernido. La película exige a sus protagonistas infantiles una madurez precoz: desde el culto a la belleza hasta el control emocional donde los adultos que deberían ser su ejemplo se divierten entre drogas y fiestas interminables o son dejadas al cargo de una babysitter gay Carletto que sigue buscando su identidad. Un mundo consumista que vive subyugado ante la cultura de los tamagotchis y de idolos que desaparecen como Lady Di y Versace y en la que hasta hay tiempo para fábulas cósmicas con efectos especiales.

 

En Testa o croce?, Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis firman un neo‑western en el que aparece hasta Buffalo Bill. El punto de partida es trepidante. Santino (Alessandro Borghi), derrota en un duelo a dos cowboys estadounidenses y desencadena una huida romántica junto a Rosa (Nadia Tereszkiewicz) tras una apuesta trucada, un asesinato y una recompensa colosal puesta por un cacique local. La cinta también conecta con las luchas de clase de la Italia de principios del siglo XX sin perder nunca su voz propia. Una película de notable originalidad y frescura.