1 de abril: La Grazia de Sorrentino llega a las pantallas españolas

Toni Servillo, en su séptima colaboración con Paolo Sorrentino (Le consecuenze dell’ amore; Il divo; La gran bellezza), se pone en la piel de Mariano De Santis, presidente de la República Italiana en los últimos días de su mandato. Atrapado entre el deber institucional y la duda moral, De Santis debe decidir si firma una ley sobre la eutanasia; una decisión que lo enfrenta al sentido último del poder, de la fe y del perdón. Con esta premisa, Sorrentino compone La Grazia, que se ha estrenado comercialmente el 1 de abril y de la que muchos hemos podido disfrutar esta Semana Santa del 2026. Se trata de un tema universal y de actualidad como es la eutanasia. Sobre la cinta también planea la nostalgia, la soledad. El otoño de la vida pero también la duda y la búsqueda de la verdad. El director napoletano sigue a De Santis, en sus paseos reflexivos por las estancias marmóreas del Quirinale, rodeado de colaboradores fieles y de personajes ambiciosos que intentan manipularlo para conseguir esta o aquella prebenda. Una vez más Servillo firma una interpretación soberbia, por la que ha conquistado la Copa Volpi a la mejor interpretación masculina en el Festival de Venecia de 2025, probablemente la más sobria y conmovedora de su larga colaboración con el director de Nápoles. Servillo domina cada plano con una interpretación contenida y honesta. Anna Ferzetti aporta firmeza y ternura como Dorotea, la hija que encarna el futuro institucional cargado de empatía, mientras Milvia Marigliano logra perturbar la quietud narrativa. Sorrentino deja al espectador con un deseo casi imposible que existan más líderes como Mariano De Santis.

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Gianluca Matarrese presentara Il quieto vivere en Cinema D'Autor

Los festivales son una plataforma a seguir para conocer las ultimas tendencias y voces emergentes. Así dentro de la sección Radar del Cinema d'Autor de Barcelona se podrá ver Il quieto vivere, el ultimo filme del cineasta turinés Gianluca Matarrese presentado en la Giornata degli Autori del festival de Venezia de 2025. Basado en una historia real se presenta como una ópera tragicómica que coquetea con la telenovela y el western doméstico de dos familias enfrentadas. Sin embargo, pronto se descubre que todo ocurre dentro de una sola familia: la suya, enraizada en la Calabria rural. 

A ambos lados de las ruinas de un anfiteatro, como dos coros griegos contrapuestos, sobresalen Maria Luisa Magno e Imma Capalbo, cuñadas y antagonistas en un duelo verbal tan feroz como absurdo. La causa: quién debe pagar las reformas de una casa compartida. Con gran precisión y sentido teatral, Matarrese filma discusiones, reproches y alianzas como si fueran escenas de una tragedia antigua. Sin sobrepasar los 90 minutos, combina comedia y drama dejando que los estallidos de humor como los anuncios de venta o vídeos de redes sociales se filtren entre discusiones interminables. Poco importa qué sea real o inventado: lo que emerge es una radiografía emocional donde lo cotidiano alcanza una dimensión épica. Una coproducción italo-suiza que bordea los límites entre el documental y la ficción para exponer la teatralidad de la propia vida.  Il quieto vivere se proyectará los días 21 y 22 de marzo en los cines Aribau.

5 día de la MCIB: las propuestas más alternativas

Para la quinta y última jornada de cine contemporáneo la organización nos sorprendió con las dos propuestas más alternativas: Le bambine de Valentine y Nicolina Bertani y Testa o Croce de Matteo Zopis y Alessio Rigo.

Desde los títulos de crédito, entre los juegos de marcianitos y sintetizadores uno ya se da cuenta que Le bambine es una propuesta inusual. Inspirada en sus vivencias de infancia, las hermanas Valentine y Nicolina Bertani siguen  a tres niñas durante un verano caluroso en Ferrara: Linda, recién llegada con su madre Eva, una veinteañera que juguetea con las drogas; y las hermanas Marta y Azzurra, hijas de una enfermera reconvertida en fabricante de muñecas y de un cirujano fumador empedernido. La película exige a sus protagonistas infantiles una madurez precoz: desde el culto a la belleza hasta el control emocional donde los adultos que deberían ser su ejemplo se divierten entre drogas y fiestas interminables o son dejadas al cargo de una babysitter gay Carletto que sigue buscando su identidad. Un mundo consumista que vive subyugado ante la cultura de los tamagotchis y de idolos que desaparecen como Lady Di y Versace y en la que hasta hay tiempo para fábulas cósmicas con efectos especiales.

 

En Testa o croce?, Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis firman un neo‑western en el que aparece hasta Buffalo Bill. El punto de partida es trepidante. Santino (Alessandro Borghi), derrota en un duelo a dos cowboys estadounidenses y desencadena una huida romántica junto a Rosa (Nadia Tereszkiewicz) tras una apuesta trucada, un asesinato y una recompensa colosal puesta por un cacique local. La cinta también conecta con las luchas de clase de la Italia de principios del siglo XX sin perder nunca su voz propia. Una película de notable originalidad y frescura.  

4 dia de la mcib: dos directores conocidos del festival, Carolina Caravalli y Leonardo di Costanzo

Dos nombres conocidos por los espectadores de la MCIB fueron los seleccionados para la cuarta jornada de la MCIB: Carolina Cavalli y Leonardo di Costanzo. Carolina Cavalli es una de las voces más refrescantes de la nueva generación del cine italiano. Tras presentar en la MCIB del 2022 Amanda, regresa a Barcelona para mostrar Il rapimento di Arabella, en la que vuelve a repetir como protagonista con Benedetta Porcaroli. En esta ocasión encarna a Holly una joven de 28 años que se encuentra casualmente en un restaurante de comida rápida a Arabella, una niña de 8 años a la que le parece ver su otro yo. Esta road movie contemporánea tiene ecos de pequeña Miss Sunshine y sobre todo es una huida hacia delante de todos sus protagonistas ya que todos quieren ser otra cosa. Holly quiere desaparecer, la pequeña Arabella quiere ser mayor e independiente y el padre quiere ser un famoso escritor. Cavalli retrata a modo de comedia negra este gran vacio contemporáneo explorando la lucha por encontrar la propia identidad. La cinta se sostiene sobre todo por las grandes interpretaciones de Porcaroli y de la debutante y pizpireta Lucrezia Guglielmino, una reflexión existencial en torno a la generación para la que la vida siempre pasa en otro lugar.

Leonardo di Costanzo es otro nombre conocido de la MCIB que inauguró en 2021 con Ariaferma . Vuelve a proponernos otra historia que se desarrolla en una cárcel en esta ocasión en Suiza. En Elisa seguimos la historia de una mujer, Barbara Ronchi  acusada de haber matado a su hermana y de haber quemado el cuerpo. La película es un viaje interior, en el que di Costanzo no demoniza al culpable, sino que busca su redención y darle la posibilidad de tener otra vida. Su objetivo es presentar los hechos de una manera lo más neutral posible para lo que juega por una puesta en escena minimalista y casi oculta para que sea cada espectador el que adopte su posición. Brillante la interpretación de Ronchi a la que tuvimos la oportunidad de ver el año pasado en la MCIB en Famiglia, la seleccionada por Italia para optar por el oscar al mejor filme en lengua no extranjera. 

3 dia de la MCIB: las segundas obras de Laura Samani y Francesco Sossai

La primera sesión de la tarde del domingo de la Mostra de Cine Italiano está reservada al cortometraje. En esta ocasión se proyectaron 7 obras que se habían podido ver en la Semana Internacional de la Crítica de la Bienal de Venecia. Se trataba de: El pütì pèrs, de Paolo Baiguera; Festa in famiglia, de Nadir Taji; La moto, de Matteo Giampetruzzi; The Pørnøgraphər, de HARIEL; Sante, de Valeria Gaudieri; Arca, de Lorenzo Quagliozzi; y Marina, de Paoli De Luca. El jurado formado por la productora italiana Donatella Palermo, el actor Sergi López y la periodista Gloria Fernández decidió otorgar el premio dotado con 2.000 euros a Lorenzo Quagliozzi una obra de ciencia ficción que a modo de un arca de Noé quiere preservar el séptimo arte para futuras generaciones a través de algunos de los rostros más reconocidos.

El público de la MCIB ya descubrió a Laura Samani en Piccolo Corpo en 2021. Este año regresa a Barcelona con su segundo filme  Un anno di scuola estrenada en la Mostra de Cine de Venezia. Inspirada en el libro del mismo título de Gianni Stuparich actualiza la historia y la traslada 100 años después al mismo instituto de Trieste en el que la cineasta estudió para seguir el curso de Bachillerato de Frank, una joven sueca. Si ya es difícil la adolescencia en el que uno tiene que encontrar su camino, una joven extranjera en una clase en la que todos son chicos porque ha elegido la rama de ciencias no lo tiene a priori fácil. Samani refleja los desafíos de crecer como mujer en un mundo dominado por los hombres en el que el cuerpo y los deseos pueden convertirse en un arma arrojadiza y todo ello sin olvidar la identidad cultural y lingüística de su tierra natal, Trieste, marcada por la mezcla de idiomas y tradiciones culturales.

Para la tercera sesión se proyectó otro segundo trabajo, en esta ocasión La citta di pianura del director Francesco Sossai. Paso por la MCIB para defenderla Filippo Scotti al que ya pudimos ver en la cinta È stata la mano di Dio. Giulio es un tímido estudiante de Arquitectura que se cruza una noche con Carlobianchi y Doriano, dos cincuentones desilusionados que van de bar en bar para beber la última copa. Este encuentro le transformará su modo de ver el mundo, del amor y de imaginar el futuro. Una peculiar road movie por la llanura del Veneto que explora el existencialismo, el fracaso generacional y la búsqueda del sentido de la vida.