Famiglia premio del público en la sección de Grande Cinema en la 18 edición del Festival Italiano de Madrid

Famiglia de Francesco Costabile, la propuesta italiana para los premios Oscar en la categoría de filme en lengua no inglesa ha sido la más valorada por el público en la categoría de Grande Cinema con una puntuación de 9.16. En la categoría de Nuevos Autores empate en el primer puesto con la misma puntuación de 9.36 para Zamora, el debut en la dirección del actor y cómico Neri Marcore y para La Casa degli Sguardi de Luca Zingaretti. Las tres cintas se pudieron ver el fin de semana en los Cines Palacio de la Prensa

Los otros galardones han sido para Due Sorelle de Antonio de Palo como Mejor Cortometraje y Ferdinando Scianna, el fotógrafo dell’ombra  de Roberto Andò Así el jurado de los Cortometrajes formado por la actriz y presentadora Lara Dibildos, el presentador Luis Larrodera y el actor Roberto Álvarez ha galardonado a Due sorelle por haber conducido “a un escenario con brillantez, excelentes interpretaciones, y compartimos el dolor y la desoladora condición humana, capaz de cualquier abyección."

Por su parte el jurado de la sección Documentales formado por la actriz Arlette Torres, el periodista y contertulio Euprepio Padula y la productora y actriz Eva Almaya,  se ha decantado por Ferdinando Scianna, el fotógrafo por " su capacidad de acercar al público el alma de un oficio (y de un país), a través de la historia de un hombre con cuya mirada ha logrado captar y retener imágenes (en la memoria) que cuentan vida más allá de los instantes. Con la proyección de la película Follemente de Paolo Genovese, premio a toda una carrera este año del festival finalizaba la Semana de Cine Italiano de Madrid que este año ha rendido también homenaje a Claudia Cardinale. 

6 dia del FCIM: Zamora de Nino Marcorè y Famiglia de Francesco Costabile

Para la sesión del sábado de la FCIM la organización había programado los filmes Zanora de Nino Marcorè en el apartado de nuevos autores y Famiglia de Francesco Costabile en la sección de Grande Cinema. En Zamora, Nino Marcorè  un actor, cantante e imitador que debuta tras la cámara. A tal fin adapta la novela homónima de Roberto Perrone al que está dedicada la cinta. Su agente había adquirido los derechos  pcon la intención de poder interpretar a su protagonista aunque el proyecto no llego a salir adelante. Años después  pudo dirigirla y rodarla en el otoño de 2022. Ambientada en los 60, la película sigue a Walter, un joven contable de provincia que se traslada a Milán para trabajar en una gran empresa en la que el futbol se vive con pasión.  Con un tono entre melancólico y cierta comedia ácida, Zamora muestra la búsqueda del propio lugar en una Italia que se abre al progreso. Su fuerza reside en el registro afectuoso con que Marcorè filma el aprendizaje de su protagonista, interpretado por Alberto Paradossi, otro debutante. Una interesante transformación de una persona un tanto torpe e inexperta a un héroe. La puesta en escena, sobria y luminosa, convierte los escenarios industriales en metáforas de la inexperiencia y el anhelo. Frente al desarraigo urbano, la película conecta con la idea de formación, tanto vital como social.

Famiglia es la propuesta italiana para optar a los oscar del 2026 al mejor filme en lengua extranjera. Inspirado en hechos reales y basado en el libro "Non sara sempre cosi" de Luigi Celeste no es un filme precisamente condescendiente. Costabile se aproxima al sufrimiento de una madre y sus hijos ante un padre violento, agresivo y temible. Es, también, aunque de una manera no tan lograda, una película sobre lo difícil que es romper ese círculo de la violencia si uno ha crecido con la misma.  Utilizando recursos propios del cine de terror narra una historia acerca de lo que, en definitiva, no es otra cosa que un monstruo. Un filme necesario para denunciar y concienciar a la sociedad sobre la necesidad de apartar a los elementos tóxicos.

 

 

5 dia del FICM: las visiones de la familia de Mimmo Verdesca y Paolo Costella

En el 5 día del festival de Cine Italiano de Madrid dos visiones sobre la familia y la maternidad fueron las protagonistas con las proyecciones de Per il mio bene de Mimmo Verdesca y Storia di una notte de Paolo Costella. Verdesca, es conocido por su trabajo como documentalista para recordar a actrices de cine italiano como Lilia Silvi o Alida Valli  o a estrellas infantiles. Tal como manifestó al público del cine Palacio de la Prensa siempre ha estado fascinado por las relaciones humanas y más concretamente en las relaciones dentro de una familia, tema seleccionado para su primera cinta de ficción Per il mio bene. Nos cuenta la historia de Giovanna, directora de la empresa familiar Zanon y que cría a su hija adolescente sola. Su vida fluye con normalidad, hasta que descubre que padece un cáncer de hígado y que necesita urgentemente un donante. No es posible porque nunca le habían confesado la verdad que fue adoptada con un mes. Aunque tras muchas dificultades logran dar con su madre biológica, ella sigue negándose a ver a Giovanna, quien decide entonces ir en su búsqueda, convencida de que logrará hacerla cambiar de opinión. Pero el encuentro con esta mujer misteriosa y hostil sacará a la luz verdades desgarradoras. Verdasco propone un viaje interior en el que reflexiona sobre la identidad y la necesidad de conocer los orígenes. A través de la convergencia de dos realidades madre e hija (adoptivas y biológicas), cada personaje se convierte en un espejo del otro y el puente natural entre pasado, presente y futuro. No hay que dejarse llevar por las apariencias y siempre hay un motivo detrás de cada decisión. 

Por su parte, Storia di una notte reafirma a Paolo Costella como uno de los nombres a seguir de la cinematografía italiana. Conocido por ser guionista de Paolo Genovese en filmes como Perfetti sconosciuti, La primera notte de la mia vita, Superoi o Follemente que clausurará precisamente la 18 edición del festival. Costella reflexiona sobre las consecuencias de la pérdida de un hijo en una familia, posiblemente uno de los dolores más grandes que se pueden experimentar. En la presentación del filme indicó que su pretensión había sido huir de la retórica pero no de una historia tan trágica. Muy bien realizada, jugando con los paisajes y logrando crear la tensión necesaria da la oportunidad de descubrir a Anna Foglietta en un rol totalmente diferente al que nos tiene acostumbrados.

4 dia del FCIM: Europa Centrale e Il Nibbio más alla de la política

En la cuarta jornada de la FCIM en las proyecciones de Palacio de la Prensa se pudieron contemplar la Europa Centrale, la ópera prima de Gianluca Minucci y un filme sorpresa Il Nibbio, con el hilo conductor de la temática política y con resultados muy diversos. Para su debut como director Gianlucca Minucci ha apostado en Europa Centrale por un drama expresionista, muy conceptual ambientado en un viaje en un tren hasta Polonia de una pareja de comunistas a quienes el Comintern ha confiado una importante misión en abril de 1940. La luz invernal, junto con el miedo, la sospecha, la violencia física y psicológica crean una atmósfera claustrofóbica y psicótica, un callejón sin salida. Encuadres prolongados, escasos diálogos y un sinfín de metáforas lo convierten en un filme que requiere toda la atención del espectador y que hubiera sido más apropiado para el festival Off. 

En el polo opuesto Il nibbio, la cinta sorpresa de la 18 edición del Festival Ialiano de Madrid ha tenido una gran acogida por el público y encabeza hasta el momento las votaciones del apartado Grande Cinema con una puntuación de 8,96 sobre 10. Basada en hechos reales, y a modo de thriller sigue a Nicola Calipari, (excelente el trabajo de Claudio Santamaria) agente del servicio secreto italiano que murió asesinado en Bagdad mientras ponía a salvo a la periodista Giuliana Sgrena secuestrada por una célula yihadhista. El desenlace desencadenó uno de los incidentes diplomáticos más graves entre Estados Unidos e Italia desde el final de la Segunda Guerra Mundial.

3 día del FCIM: Las miradas de Umberto Contarello y Gianni di Gregorio

En la tercera jornada del Festival Italiano de Madrid se proyectaron los filmes L’infinito de Umberto Contarello en la sección de nuevos autores y Quando ti muove sbagli de Gianni Di Gregorio, en Grande Cinema. Contarello, guionista habitual de Paolo Sorrentino realiza su debut en la dirección con L’infinito una película intimista rodada en blanco y negro. Inspirado libremente en el célebre poema de Giacomo Leopardi, el filme se adentra en el transcurso del tiempo y la melancolía como lugares de contemplación. A través de una fotografía firmada Daria D’Antonio que oscila entre la bruma y la luz dorada del crepúsculo, Contarello compone un ensayo visual sobre la fugacidad de la existencia y la persistente necesidad de belleza. Más que un relato lineal, L’infinito se presenta como un viaje emocional que combina situaciones: la hija a la que ve escondida jugar al baseball, la joven guionista a la que ayuda, la amante. Un cine no siempre fácil de seguir que rememora a Ermanno Olmi o Nanni Moretti en sus momentos más introspectivos. 

Por su parte, Quando ti muove sbagli confirma una vez más el talento de Gianni Di Gregorio, al que el séptimo arte descubrió en Pranzo di Ferragosto. En esta ocasión sigue la vida de un profesor jubilido hasta que su vida se ve trastornada por la llegada de su hija, en crisis matrimonial, y de sus dos nietos, que ocupan mucho espacio. Nuevas preocupaciones, nuevas angustias, pero también nuevos afectos. Una comedia agridulce sobre la fragilidad, el perdón y en el que centro de todo están las relaciones familiares que clausuró la Giornata degli autori en Venezia

Día 2 de la FCIM: Nero + Le assagiatrici, cine con los cinco sentidos

Los cincos sentidos fueron la temática común de las dos películas seleccionadas por el director artístico del certamen Giulio Base para la segunda jornada del Festival de Cine Italiano de Madrid que trasladaba las proyecciones al Cine Palacio de la Prensa. Fue el turno de  Nero, la opera prima de Giovanni Esposito, y Le assaggiatrici, el nuevo drama histórico de Silvio Soldini sobre las mujeres reclutadas por obligación a probar la comida de Hitler. Giovanni Exposito debuta tras la cámara con matricula de honor con Nero, una fábula entre el hiperrealismo y el milagro. El protagonista, el propio Exposito encarna a un delincuente que sobrevive a base de pequeños delitos mientras cuida de su hermana con una discapacidad mental.  Durante un robo en un supermercado, un disparo accidental de su pistola hiere mortalmente a un empleado. Desesperado y huyendo, Nero se sorprende al descubrir que se ha despertado increíblemente ileso. Todos lo atribuyen a la «Virgen de los detergentes», una estatua de la Virgen que preside una sección de la tienda. Sin embargo es Nero el que tiene el poder de curar, un poder que no es gratuito, el sacrificio es grande y pierde cada vez alguno de los cinco sentidos.  ¿Hasta donde estará dispuesto llegar? Parte del éxito de la película es según Exposito la fotografía de Daniele Cipri. En cualquier caso el 50 por ciento se le puede atribuir a la magistral Susy del Giudice, mujer del director que sustenta una interpretación magistral. Nero es una historia de amor entre hermanos sin límites con una crítica subyacente a los barrios marginales en los que dominan los inmigrantes.  siempre se deshace en la cuneta. 

Soldini adapta la novela de Rosella Postorino y se adentra en Le assaggiatrici en un relato inspirado en la vida de Margot Wölk, quien declaró que durante dos años y medio  fue una de las mujeres reclutadas para probar los platos del Führer. Para ello, sigue a Rosa Sauer una joven berlinesa que llega a casa de sus suegros en Prusia oriental huyendo de las bombas de Berlín.  Su esposo, un soldado alemán, está combatiendo en Ucrania. A pocos kilómetros del pueblo, escondido en un espeso bosque rodeado de alambres de púas, se encuentra la "Guarida del Lobo”, el cuartel general de Hitler. Un día es llevada junto a otras seis compañeras y entra en juego una  cruel ruleta de la vida y la muerte. En cada fotograma la tensión es palpable y cada bocado puede ser el último. La guerra figura como telón de fondo mientras que el foco se centra en seguir la vida cotidiana de estas mujeres y de los enfrentamientos entre ellas. La unión entre Rosa y la enigmática Elfriede funciona como eje emocional de un relato que expone cómo el totalitarismo coloniza cuerpos y conciencias, convirtiendo el acto íntimo de comer en un ritual de Estado atravesado por el miedo. Coproducción entre Italia, Bélgica y Suiza, la película despliega una puesta en escena sobria, casi aséptica, que refuerza la idea de laboratorio: mesas alineadas, platos impecables, uniformes que borran la individualidad de unas mujeres condenadas a convertirse en herramienta de supervivencia del propio dictador. Soldini  se concentra en los gestos, las miradas de terror, una mano que tiembla antes de llevarse la cuchara a la boca, para revelar la violencia que subyace a la obediencia. Un homenaje a aquellas mujeres borradas de los grandes relatos bélicos y que arriesgaron su vida. 

Gala de inauguración de la FCIM: Monica Guerritore premio especial a toda una trayectoria

La Plaza de Callao se vistió de gala para acoger la inauguración de la 18ª edición del Festival de Cine Italiano de Madrid, una cita ineludible para los amantes del cine italiano. Un festival que vuela cada vez más alto y que demuestra como el cine italiano puede llegar a emocionar en todas sus facetas.  Su director artístico Julio Base ha diseñado una programación de calidad con figuras como Silvio Soldini, Roberto Andò o Francesco Costabile, se proyecta Famiglia, la apuesta para los premios Oscar al mejor filme en lengua no extranjera. Tras las salutaciones y parlamentos con guiños a la región de Piamonte, la region invitada este año, la apertura del festival estuvo marcada por un momento de gran simbolismo: la entrega del Premio Especial a Monica Guerritore, La actriz, que recientemente ha debutado como directora con Anna en un filme que ha escrito, codirige y se pone en la piel de Anna Magnani. Fue ovacionada por el público madrileño al recibir el galardón, en reconocimiento a una amplia trayectoria.  Algunos de sus trabajos forman parte ya de la memoria del séptimo arte com La lupa, Juana de Arco o  Antígona o la más reciente serie Inganno.  La música la pusieron Paolo Fresy y Pierpaolo Vacca un concierto de jazz con aires sardos en las que se pudieron escuchar algunos fragmentos de bandas sonoras de Nino Rotta o Enio Morricone. 

Y con la proyección de La Vita fuori de Mario Martone se iniciaban las proyecciones de séptimo arte. Martone hace un biopic libre de Goliarda Sapienza y se concentra en un momento decisivo de la biografía de la escritora, la detención que vivió en 1980 después de lo que la propia Sapienza describió como un gesto provocativo, el robo de algunas joyas de una amiga. Sapienza acabó en la cárcel romana de Rebibbia y se topo de frente con la realidad del día a día en prisión. Muy buenas interpretaciones de Valeria Golino y de Matilde de Angelis. Una jornada inolvidable que se iniciaba con un homenaje a Claudia Cardinale con la proyección de Rufufu.  

Las voces emergentes dominan el programa de la 14 edición de la Muestra de Cine Italiano de Barcelona

Vuelve la Mostra de Cine Italiano de Barcelona (MCIB) que este año alcanza su 14 edición, y que tiene lugar como en años anteriores en los cines Verdi .  En esta nueva edición, la organización ha apostado por la nueva generación de cineastas que acuden a la MCIB con sus segundos o terceros trabajos.  Cuatro directoras retratan la infancia y la pérdida de la inocencia con una mirada generacional y empática.  Son Margherita Spampinato con Gioia Mia, Laura Samani con Un anno di scuola, Carolina Cavalli con Il rapimento di Arabella y Valentina Bertani con Le bambine. También se podrán ver la tragicomedia La città di pianura de Francesco Sossai, el western Testa o Croce de Alessio Rigo de Righi y Mateo Zoppis o pasar una noche de terror con La valle dei sorrisi (La sonrisa del mal) de Paolo Strippoli que ya se proyectó en octubre en el Festival de Cinema Internacional de Sitges. Además, Nicolangelo Gelormini, colaborador de Paolo Sorrentino, presentará La gioia, una fábula negra que explora la relación prohibida entre una profesora y su alumno. Y en el apartado de nombres consagrados los espectadores encontrarán a viejos conocidos en la Mostra como Leonardo di Costanzo que vuelve a Barcelona tras inaugurar en 2021 la MCIB con Ariaferma para adentrarse en Elisa en se la mente de una mujer condenada por el asesinato de su hermana. Riccardo Milani ha sido por segundo año consecutivo el elegido para inaugurar la MCIB el próximo viernes 12 de diciembre con su nuevo trabajo La vita va così, un alegato a la memoria de los pueblos, en este caso, la región sarda y a la resistencia frente al poder económico.  La selección de festival de festivales con lo mejor de la cosecha del 2025 que ha pasado por Venezia, Locarno, Roma o Cannes ha sido diseñada por Giona Nazzaro, director artístico del Festival de Locarno. No faltará tampoco este año la tradicional sesión del domingo por la tarde dedicada a las cortos que competirán por un premio de 2.000 euros destinado a un primer largometraje. En la 14 edición, el jurado estará compuesto por la productora italiana Donatella Palermo, el actor Sergi López y la periodista Gloria Fernández.

Para finalizar la MCIB el miércoles 17, la Mostra y el Istituto Italiano di Cultura de Barcelona celebrarán los 50 años de Fantozzi con Anna Mazzamauro, una imprescindible de la saga y figura clave del humor italiano. Mazzamauro presentará un extracto de su espectáculo Com’è ancora umano lei. También se proyectarán las cintas  Fantozzi  y Il secondo tragico Fantozzi (1976).

La MCIB es una muestra organizada por el Istituto Luce Cinecittà e impulsada por el Instituto Italiano de Cultura de Barcelona y el Consulado General de Italia en Barcelona. Las entradas se podrán retirar hasta completar el aforo para las proyecciones de cada día, en las taquillas del Verdi Park excepto el viernes 12 y el miércoles 17 que será en los Cines Verdi. Se podrán recoger a partir de las 17 horas excepto el fin de semana que se repartirán a partir de las 16 horas.