2 Día de la MCIB: Las Gioias de Spampinato y Gerlomini

Las jornadas de fin de semana de la Mostra de Cinema Italiano de Barcelona son una marathon de proyecciones. Para el sábado 13 de diciembre estaban programadas las cintas Gioia Mia de Margherita Spampinato, La Gioia de Nicolangelo Gerlomini y La Valle dei sorrisi (La sonrisa de mal) de Paolo Strippoli 

La actriz Aurora Quattrocchi con casi 40 años de trayectoria cautivó al público de la MCIB con su vitalidad y simpatía. Si el director de cine Alfred Hitchcock afirmó que no se podía trabajar ni con niños ni con animales, la cinta Gioia Mia de Margherita Spampinato tiene todos estos elementos un grupo de niños y el tranquilo perro Frank. A todo ello se suma rodar prácticamente en un único escenario un viejo edificio de Trapani desde el que se contempla el mar. Un argumento simple pero efectivo. A Nico le cuesta aceptar la marcha de su querida niñera Violetta que ha dejado el trabajo para casarse. Con dos padres que trabajan y el verano por delante Nico es enviado a casa de su tía abuela Gela. El filme explora la relación entre ambos. Son dos mundos completamente diferentes que deben encontrarse, dos ritmos, la lentitud y la prisa, que tienen que aprender a convivir con el calor del verano. Inspirada en sus propias vivencias cuando Spampinato era enviada a Sicilia para pasar el verano es un filme del despertar y de descubrimiento, el primer amor, los juegos en el patio del edificio. Un mundo en el que los teléfonos móviles no tienen cabida. En el que se descubren los secretos, los manjares indispensables y las siestas y el dolce far niente.

Valeria Golino, Jasmine Trinca, Francesco Colella y el jove actor Saul Nanni son los actores protagonistas de La Gioia, opera prima de Nicolangelo Gerlomini. Cuando finalizan los 108 minutos de proyección, un nudo se hace en el estomago. Inspirada en hechos reales que acontecieron en el 2015, el filme pretende reflexionar sobre la educación sentimental recibida y como ésta puede influir en la manera de percibir el amor. Una mujer adulta, profesora de francés vive atrapada en casa de sus padres como cuidadora de su padre con Alzheimer. Solo conocía el amor a través de Flaubert hasta que se cruza un estudiante repetidor, delincuente en potencia que vive de su cuerpo y que ayuda a sobrevivir a su madre que trabaja de cajera en un supermercado. Una reflexión: ¿Vale la pena conocer un instante de la felicidad? Dos vidas frágiles que se reconocen y encuentran emocionalmente. Fue ganador del premio Solinas 2021 y tuvo su premiere mundial en la Giornate degli autori de Venezia.

Tras su paso por Sitges los espectadores de la MCIB pudieron ver en el tercer pase del sábado La Valle dei sorrisi. Sergio Rossetti (Michele Riondino) llega a un pequeño como profesor sustituto de gimnasia. Busca tranquilidad, pero pronto descubre que algo extraño sucede. Cada semana, los habitantes se reúnen en torno a Matteo, un adolescente con un supuesto don: puede absorber el dolor y las penas de quienes abraza. Lo que parece un milagro se convierte en un fenómeno colectivo que roza la obsesión. Pero el dolor no desaparece solo se transforma en este angelical niño al que hace referencia el título internacional. Con un ritmo pausado y una atmósfera inquietante, Strippoli retrata cómo el miedo, el trauma y la necesidad de consuelo pueden transformar a toda una comunidad.  Un drama psicológico que ya destacó en el Festival de Sitges y en el que se da a descubrir al joven Giulio Feltri. Los derechos para las pantallas de nuestro país los tiene Alfa Pictures que ha anunciado su estreno para el próximo mes de enero.  

Ozpetek presenta en el BCN Film Fest Diamanti

Ferzan Ozpetek ha regresado a Barcelona para presentar su último filme Diamanti, esta vez seleccionado fuera de concurso por la dirección del Barcelona Film Fest un certamen dirigido por la periodista Conchita Casanova que se consolida en la semana cultural grande de la capital catalana dedicada a Sant Jordi. Ozpetek conocido internacionalmente en Haman il bagno turco, Le fate ignorante o Tengo algo que deciros posa su mirada intima para rendir homenaje a las grandes maestras de la cultura en una película coral en la que forman el cast 18 actrices. Y este es precisamente el punto de partida de la película un encuentro entorno a una mesa suntuosamente decorada. En la que poco a poco vamos reconociendo algunas de las actrices que han trabajado antes con el director de origen turco como Luisa Ranieri, Jasmine Trinca, Nicole Grimaudo, Paola Minaccioni, Elena Sofia Ricci, Lunetta Savino, Aurora Giovinazzo, Milena Vukotic, Carla Signoris, Anna Ferzetti y Loredana Cannata, a las que se suman lVanessa Scalera, Geppi Cucciari, Milena Mancini, Sara Bosi  e incluso la también conductora del programa de la RAI Domenica in, Mara Venier. Todas han sido convocadas por el propio Ozpetek, que aparece en pantalla por primera vez en su extensa filmografía para desarrollar juntas un nuevo proyecto.  

La historia arranca propiamente en 1974, cuando dos hermanas costureras, la decida y algo despótica Alberta (Luisa Ranieri, en su cuarta colaboración con Ozpetek a la que hemos podido ver recientemente en cartel en Tres días con Modigliani y Pathernope) y la frágil y atormentada Gabriella (Jasmine Trinca), reciben un importante encargo para un gran película ambientada en el siglo XVIII. Las costureras se ponen hilo en la mano con poco tiempo y sometidas a los caprichos y decisiones de la diseñadora del vestuario Vanessa Scalera y del exigente director de la película interpretado por el propio Ozpetek. Y para complicarlo todo más hay que mantener lo más alejadas posibles a las dos protagonistas en las pruebas de vestuario. Y en el taller más mujeres. Casi todas costureras y también madres, hijas, esposas, niñas, abuelas con sus propios problemas personales pero como los duros y resistentes diamantes, nadie parece poder con ellas.  

Ozpetek que creció en una extensa familia con muchas tías y primas siempre ha confiado en su sentido común. Le interesaba particularmente observar la relación entre madre e hija, entre las dos hermanas con caracteres diferentes. Ha manifestado verlas como seres superiores y ver que acontecía  "cuando están juntas, ya sea que haya conflicto o un gran amor entre ellas, me interesa mucho lo que ocurre. En esta película reuní a casi 20 mujeres en el set: quería ver qué sucedía”.  A pesar del largo metraje, 135 minutos, el tiempo vuela. Ozpetek logra hacer brillar a cada una de las 18 actrices que conforman el elenco, y rinde un homenaje visual a los grandes talleres de costura en las que se amontonan figurines, alfileres y telas, que se convierte en otro juego clásico de su cine en un personaje más. en la que ha declarado que rinde homenaje a tres estrellas del cine italiano: Mariangela Melato, Virna Lisi y Monica Vitti. 

2 de septiembre: Alessandro Borghi y Jasmine Trinca los superhéroes de Paolo Genovese

En tiempos tan inestables los que logran amarse durante más de diez años se convierten en unos auténticos superhéroes. Y eso es lo que propone Paolo Genovese (Perfetti Sconosciutti) para su nueva película Una historia de amor italiana (Supereroi en el original) seguir la vida de una pareja durante más de dos décadas en diferentes momentos. Ella es Anna (Jasmine Trinca) una dibujante de cómics dinámica e impulsiva, creadora del tébeo Superhéroes. Él es Marco (Alessandro Borghi) un profesor universitario, que siempre encuentra una explicación lógica a todo lo que pasa. Dos seres humanos muy diferentes y complementarios.

 

Para narrar esta historia Genovese no lo hace de forma lineal, son saltos de vida, abrazos y lágrimas entre Milán, Ponza y Marrachech y esporádicamente también entre Lucca y Copenhague. Ciertamente el tema central es el amor pero este guión escrito a tres bandas junto a Paolo Costella (Per tutta la vita)  y Rolando Rovella es una interesante reflexión sobre el paso del tiempo, que transcurre inexorablemente sin posibilidad de marcha atrás. La cinta fue ideada y rodada antes del inicio de la pandemia del covid 19 lo que le da un tono particular en un momento en que las relaciones y el modo de ver el mundo han cambiado.  

27 de abril: Fortunata, la nueva propuesta de Sergio Castellitto

Servida en bandeja por su pareja y colaboradora habitual Margaret Mazzantini, Sergio Castellitto vuelve a ponerse tras la cámara para contar este melodrama atemporal: la historia de Fortunata (Inmensa y maravillosa Jasmine Trinca, antes musa de Nanni Moretti) que trata de recomponer su vida con una meta constante: buscar la forma en que pueda volver a sonreir a la felicidad. Porque Fortunata alude al nombre de la protagonista a la que vez que tiene connotaciones hacia la suerte que te proporciona la vida. 

Así,  Fortunata narra la vida de una joven madre que trabaja como peluquera a domicilio y que se pasa el tiempo corriendo en búsqueda de la felicidad. Se aleja del vecindario de clase obrera de Roma para ganar el dinero suficiente y hacer su sueño realidad tener su propia peluquería, poder independizarse y adueñarse de su propio destino. Separada de su violento marido que quiere hacerse con la custodia de la pequeña Barbara. Sus sueños los comparte con su vecino Chicano un tatuador y exdrogadicto bipolar cuya madre actriz padece Alzheimer y quien le ayuda con la pequeña y conflictiva Bárbara.  La aparición de su vida de un psicólogo le proporcionará estabilidad sentimental pero le podrá costar la custodia de su pequeña. 

Fortunata sigue los pasos de películas anteriores como Non ti muovere o Volver a nacer, un gran ejercicio de estilo de un melodrama que se repite en todos los tiempos, la lucha por sobrevivir y la meta por un bienestar ideal. La película que pudimos ver en la Muestra de Cine Italiano de 2016 tiene también una banda sonora con clásicos de todos los tiempos. Este post ha sido realizado en colaboración con Celuloide con Alma.

Segunda sesión del MCIB: La dulce mirada de Valeria Golino

La segunda sesión del MCIB estuvo dedicada a la actriz Valeria Golino que vino a Barcelona para recoger el premio de Honor CSCI de la Mostra por toda su trayectoria profesional y para presentar su debut tras las cámaras Miele,  una inmensa y sorprendente ópera prima, una de las tres finalistas a los premios Lux del Parlamento Europeo.

Inspirada libremente en el libro "A nome mio" de Mauro Covavich, Miele es una reflexión sobre el suicidio asistido. Uno de los temas tabús en Italia tratado con especial delicadeza y tacto, ya que en ningún momento de la película se ve morir a nadie. Golino ha manifestado que tenia muy claro que queria hacer algo muy próximo e intimo pero sin caer en lo obsceno y en la pornografía. "He rodado al limite pero tenia muy claro que no queria convertir la película en un espectáculo En la película no vemos morir a nadie porque estéticamente no me gusta" .Jasmine Trinca interpreta a Irene una treintañera que oculta bajo el nombre de Miele ayuda en secreto a morir dignamente a las personas que se encuentran en fase terminal y quieren hacer más corta su lucha contra la muerte, dándoles un potente barbitúrico que compra clandestinamente en México. Un día le facilita una de esas dosis mortales al Sr. Grimaldi (Carlo Cecchi). Para su sorpresa, descubre que está perfectamente sano y que quiere utilizar el fármaco para poner fin a sus días, después de haber perdido el interés por la vida. Grimaldi, de 70 años, cree que ha vivido suficiente. Una crisis se cierne sobre Irene. La que hasta entonces era una misión casi ritual deja de tener sentido.

Los ojos de Valeria se posan en Jasmine a la que desnuda en unos primerisimos primeros planos ante la camara porque tal como ha reconocido "me gusta acercarme y recrearme en los detalles y los primeros planos forman parte de la estética de la cinta y la convierten en una actriz todavía más hermosa conforme más te acercas a ella".Su película está llena de simbolos como pequeñas piezas de un puzzle que encajan. "Me gusta especialmente jugar con los reflejos de los cristales y de las gotas del agua. El cine se construye a partir de simbolos y utilizarnos ayuda a crear las metaforas, los efectos especiales naturales"

Valeria Golino ha manifestado que le encantaria hacer más películas como directora. pero tiene muy claro que no lo hará  hasta que sienta que ha encontrado un tema, lo suficientemente interesante, para atraparle durante los próximos tres años. Le gustan las dos facetas y espera poder compaginar las dos carreras. Esperemos que no tarde a decidirse a emprender nuevos proyectos cinematográficos en el campo de la dirección, porque su mirada es muy interesante.  Miele ha conseguido distribución y llegara a las carteleras en nuestro país la próxima primavera.