5 día de la MCIB: las propuestas más alternativas

Para la quinta y última jornada de cine contemporáneo la organización nos sorprendió con las dos propuestas más alternativas: Le bambine de Valentine y Nicolina Bertani y Testa o Croce de Matteo Zopis y Alessio Rigo.

Desde los títulos de crédito, entre los juegos de marcianitos y sintetizadores uno ya se da cuenta que Le bambine es una propuesta inusual. Inspirada en sus vivencias de infancia, las hermanas Valentine y Nicolina Bertani siguen  a tres niñas durante un verano caluroso en Ferrara: Linda, recién llegada con su madre Eva, una veinteañera que juguetea con las drogas; y las hermanas Marta y Azzurra, hijas de una enfermera reconvertida en fabricante de muñecas y de un cirujano fumador empedernido. La película exige a sus protagonistas infantiles una madurez precoz: desde el culto a la belleza hasta el control emocional donde los adultos que deberían ser su ejemplo se divierten entre drogas y fiestas interminables o son dejadas al cargo de una babysitter gay Carletto que sigue buscando su identidad. Un mundo consumista que vive subyugado ante la cultura de los tamagotchis y de idolos que desaparecen como Lady Di y Versace y en la que hasta hay tiempo para fábulas cósmicas con efectos especiales.

 

En Testa o croce?, Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis firman un neo‑western en el que aparece hasta Buffalo Bill. El punto de partida es trepidante. Santino (Alessandro Borghi), derrota en un duelo a dos cowboys estadounidenses y desencadena una huida romántica junto a Rosa (Nadia Tereszkiewicz) tras una apuesta trucada, un asesinato y una recompensa colosal puesta por un cacique local. La cinta también conecta con las luchas de clase de la Italia de principios del siglo XX sin perder nunca su voz propia. Una película de notable originalidad y frescura.  

4 sesión de FCIM: Los campos de Batalla de Gianni Amelio

Gianni Amelio es muy querido en el Festival de Cine Italiano de Madrid. Ya tuvo su reconocimiento cuando se le entregó el premio a toda una carrera hace 10 años. Para la cuarta sesión del certamen la organización programó su último trabajo Campo di Bataglia. Un drama histórico en el que se deja entrever el compromiso social que ya pudimos ver en Lamerica o La stella che non c'è .

En el nuevo filme de Amelio se observan dos campos de batalla. El primero de ellos la dicotomía entre salvar vidas en un hospital militar para que vuelvan a morir al frente de batalla. El segundo la lucha contra lo que se convertiría contra la gran epidemia del siglo XX: la conocida como gripe española. La primera de ellas se ve en la muy diversa forma de trabajar de dos oficiales médicos: Stefano (Gabriel Montesi) un médico seco que no tiene piedad en volver enviar al combate a los enfermos: "Puedes luchar con una sola mano! le contesta a un aterrorizado soldado. Giulio (Alessandro Borghi) tiene otro talante y trata de ayudar a los que no quieren regresar a la pantalla, aunque a veces suponga ponerles en peligro agravando sus heridas o amputando miembros. La llegada de Anna (Federica Rossellini), enfermera voluntaria de la Cruz Roja, uno de los pocos que la sociedad permite a las mujeres y que acaba descubriendo a Giulio, y envía a un soldado al pelotón de fusilamiento para que sirva de ejemplo a los demás. 

El horror de la guerra está lejos de los campos de batalla pero sus atrocidades llegan más allá y se observan a través de los ojos asustados de los convalecientes. En la segunda mitad de la cinta aparece la segunda batalla a la que deberán enfrentarse la aparición de un extraño virus que parece fulminar a la población, la lucha contra la gripe española por la que murieron más de 50 millones de personas. Amelio refleja el desinterés de la cúpula militar, la censura de la prensa y el trabajo de Giulio por encontrar la forma de curarla. Pocas concesiones a las alegrías salvo la escena de la boda en el campo ni a romanticismos, Amelio se centrar en retratar un episodio histórico y el drama humano.

2 Jornada de la MCIB: Tarde de cineastas

Para la Segunda Jornada de la Mostra de Cinema Italia de Barcelona, la organización ha apostado por seleccionar filmes dirigidos por cineastas. Se trata del segundo trabajo de Chiara Bellosi, Calcinculo y la ópera prima de Marta Savina, Primadonna. Para completar la jornada la coproducción italo-belga-francesa Le Otto Montagne, firmada también por una mujer puesto que está codirigida entre Charlotte Vandersmeek y  Felix Van Groeningen. 

La MCIB también este año está destacándose por descubrir a nuevos valores. Si ayer el público se sorprendía por la naturalidad y gran carisma ante la cámara de Gloria Kevin, en la primera sesión brillaba con luz propia la debutante Gaia di Pietro interpretando a la quinceañera Benedetta en la película Calcinculo de Chiara Bellosi. La cámara trata de sumergirse en la vida de Benedetta, un adolescente con sobrepeso, controlada por una madre, Bárbara Chichiarelli, que ha dejado atrás sus aspiraciones de ser bailarina profesional por cuidar a sus tres hijas. Su vida se transforma cuando aparece Amanda, una joven transgénero interpretada por Andrea Carpenzano, al que algunos califican como el sucesor de Elio Germano que trabaja en el parque de atracciones itinerante que se instala en los terrenos próximos a su casa. Siente una extraña atracción tal vez porque su nueva amiga no la juzga y la incluye desde un primer momento en su círculo y la sigue en un viaje de conocimiento y liberación. Como las mariposas que colecciona Amanda, el filme tiene destellos y fragmentos de gran belleza, propone e insinúa para que sea el espectador el que decida incluido el final que quiere dar a cada uno de sus protagonistas. 

También destaca por su dramática interpretación y natural belleza Claudia Gusmano que intrepreta a Lia en el primer largometraje de Marta Savina. Adelantada a su tiempo, es una mujer tenaz que ayuda a su padre en el campo. Violada por su propio novio, Lia rechaza el matrimonio reparador admitido por el propio Código Penal, en vigor hasta 1981 que salvaba al violador de la cárcel si aceptaba casarse con la mujer. 

Savina hace un retrato social de la Sicilia más profunda de los años 60. Lia fue la primera mujer en rebelarse contra esta ley y no solo acepta casarse con su exnovio sino que lo denuncia a él y a sus amigos cómplices ante los Tribunales. Savina nos presenta a una pionera de la lucha feminista, a una joven bella con aspiraciones de ser ella misma por sus méritos propios sin tener que depender de nadie en una sociedad patriarcal. No será un camino fácil. 

Para finalizar la segunda jornada, la cinta con el metraje más largo de toda la MCIB, 147 minutos Le Otto Montagne. Felix Van Groeningen e Charlotte Vandermeersch volvían a reunir en un mismo filme a dos amigos actores Luca Marinelli (Martin Eden) y Alessandro Borghi (Fortunata) para interpretar una historia de amistad de dos jóvenes unidos por la montaña. Pietro es un chico de ciudad. Con su familia desde los doce años pasa el verano en el pueblo de Bruno, el último niño del pueblo. Una relación que se retroalimenta a pesar de la distancia invernal y que vuelve al punto de partida. Con el paso de los años, Bruno se mantiene fiel a su montaña, mientras que Pietro viene y va. Es un filme sobre el paso del tiempo y como enfrentarse a lo que uno quiere hacer en la vida o a los ideales de la vida en el campo pero sobre todo un canto a la amistad. Mejor la primera parte del filme en el que se plantea la historia que la segunda en la que una vez conocida la propuesta se hace más lento y repetitivo las idas y venidas de Pietro. Destaca la belleza de la fotografía premiada en la Seminci y el particular encuadre renunciando a la panoramica han preferido un formato cuadrado para revelar la verticalidad de las montañas y paisajes del Valle d'Aosta donde se rodó el filme. Basado en la novela del mismo título de Paolo Cognetti, premio Strega 2017.

2 de septiembre: Alessandro Borghi y Jasmine Trinca los superhéroes de Paolo Genovese

En tiempos tan inestables los que logran amarse durante más de diez años se convierten en unos auténticos superhéroes. Y eso es lo que propone Paolo Genovese (Perfetti Sconosciutti) para su nueva película Una historia de amor italiana (Supereroi en el original) seguir la vida de una pareja durante más de dos décadas en diferentes momentos. Ella es Anna (Jasmine Trinca) una dibujante de cómics dinámica e impulsiva, creadora del tébeo Superhéroes. Él es Marco (Alessandro Borghi) un profesor universitario, que siempre encuentra una explicación lógica a todo lo que pasa. Dos seres humanos muy diferentes y complementarios.

 

Para narrar esta historia Genovese no lo hace de forma lineal, son saltos de vida, abrazos y lágrimas entre Milán, Ponza y Marrachech y esporádicamente también entre Lucca y Copenhague. Ciertamente el tema central es el amor pero este guión escrito a tres bandas junto a Paolo Costella (Per tutta la vita)  y Rolando Rovella es una interesante reflexión sobre el paso del tiempo, que transcurre inexorablemente sin posibilidad de marcha atrás. La cinta fue ideada y rodada antes del inicio de la pandemia del covid 19 lo que le da un tono particular en un momento en que las relaciones y el modo de ver el mundo han cambiado.  

Quinta sesión del FCIM: Mondocane, la utopía de Alessandro Celli

Para la quinta sesión del Festival de Cine Italiano de Madrid, la organización ha seleccionado la película Mondocane de Alessandro Celli que se presentó en la Semana de la Crítica de Venezia. El cine ya ha tratado futuros apocalipticos. En City of Ember, era una ciudad subterránea que se había construido para sobrevivir a una catástrofe nuclear. En Mondocane la utopia de Celli en la Nueva Taranto se trata de una catástrofe medioambiental. Y son los jóvenes nuevamente los que tratan de rebelarse por este mundo inhumano construido por los adultos.  

Piero (Dennis Protopapa) y Christian (Giuliano Soprano) tras probar su valor en un atraco a una casa ingresan en la banda de las Hormigas, una pandilla de niños y jóvenes capitaneada por Testacalda (Alessandro Borghi) que se convierte en una especie de jefe-padre que da dosis de afecto a la vez que impone los castigos más crueles. En esta especie de comuna, no existe la propiedad, se comparten armas y motos, y sapos alucinógenos. La utopia de Celli no es apta para niños por sus altas dosis de violencia. El filme imprime un ritmo trepidante próximo a los videojuegos y reflexiona sobre conceptos universales como el valor de la amistad, la familia y la preocupación por el medio ambiente.