4 dia de la mcib: dos directores conocidos del festival, Carolina Caravalli y Leonardo di Costanzo

Dos nombres conocidos por los espectadores de la MCIB fueron los seleccionados para la cuarta jornada de la MCIB: Carolina Cavalli y Leonardo di Costanzo. Carolina Cavalli es una de las voces más refrescantes de la nueva generación del cine italiano. Tras presentar en la MCIB del 2022 Amanda, regresa a Barcelona para mostrar Il rapimento di Arabella, en la que vuelve a repetir como protagonista con Benedetta Porcaroli. En esta ocasión encarna a Holly una joven de 28 años que se encuentra casualmente en un restaurante de comida rápida a Arabella, una niña de 8 años a la que le parece ver su otro yo. Esta road movie contemporánea tiene ecos de pequeña Miss Sunshine y sobre todo es una huida hacia delante de todos sus protagonistas ya que todos quieren ser otra cosa. Holly quiere desaparecer, la pequeña Arabella quiere ser mayor e independiente y el padre quiere ser un famoso escritor. Cavalli retrata a modo de comedia negra este gran vacio contemporáneo explorando la lucha por encontrar la propia identidad. La cinta se sostiene sobre todo por las grandes interpretaciones de Porcaroli y de la debutante y pizpireta Lucrezia Guglielmino, una reflexión existencial en torno a la generación para la que la vida siempre pasa en otro lugar.

Leonardo di Costanzo es otro nombre conocido de la MCIB que inauguró en 2021 con Ariaferma . Vuelve a proponernos otra historia que se desarrolla en una cárcel en esta ocasión en Suiza. En Elisa seguimos la historia de una mujer, Barbara Ronchi  acusada de haber matado a su hermana y de haber quemado el cuerpo. La película es un viaje interior, en el que di Costanzo no demoniza al culpable, sino que busca su redención y darle la posibilidad de tener otra vida. Su objetivo es presentar los hechos de una manera lo más neutral posible para lo que juega por una puesta en escena minimalista y casi oculta para que sea cada espectador el que adopte su posición. Brillante la interpretación de Ronchi a la que tuvimos la oportunidad de ver el año pasado en la MCIB en Famiglia, la seleccionada por Italia para optar por el oscar al mejor filme en lengua no extranjera. 

6 dia del FCIM: Zamora de Nino Marcorè y Famiglia de Francesco Costabile

Para la sesión del sábado de la FCIM la organización había programado los filmes Zanora de Nino Marcorè en el apartado de nuevos autores y Famiglia de Francesco Costabile en la sección de Grande Cinema. En Zamora, Nino Marcorè  un actor, cantante e imitador que debuta tras la cámara. A tal fin adapta la novela homónima de Roberto Perrone al que está dedicada la cinta. Su agente había adquirido los derechos  pcon la intención de poder interpretar a su protagonista aunque el proyecto no llego a salir adelante. Años después  pudo dirigirla y rodarla en el otoño de 2022. Ambientada en los 60, la película sigue a Walter, un joven contable de provincia que se traslada a Milán para trabajar en una gran empresa en la que el futbol se vive con pasión.  Con un tono entre melancólico y cierta comedia ácida, Zamora muestra la búsqueda del propio lugar en una Italia que se abre al progreso. Su fuerza reside en el registro afectuoso con que Marcorè filma el aprendizaje de su protagonista, interpretado por Alberto Paradossi, otro debutante. Una interesante transformación de una persona un tanto torpe e inexperta a un héroe. La puesta en escena, sobria y luminosa, convierte los escenarios industriales en metáforas de la inexperiencia y el anhelo. Frente al desarraigo urbano, la película conecta con la idea de formación, tanto vital como social.

Famiglia es la propuesta italiana para optar a los oscar del 2026 al mejor filme en lengua extranjera. Inspirado en hechos reales y basado en el libro "Non sara sempre cosi" de Luigi Celeste no es un filme precisamente condescendiente. Costabile se aproxima al sufrimiento de una madre y sus hijos ante un padre violento, agresivo y temible. Es, también, aunque de una manera no tan lograda, una película sobre lo difícil que es romper ese círculo de la violencia si uno ha crecido con la misma.  Utilizando recursos propios del cine de terror narra una historia acerca de lo que, en definitiva, no es otra cosa que un monstruo. Un filme necesario para denunciar y concienciar a la sociedad sobre la necesidad de apartar a los elementos tóxicos.

 

 

Segunda sesión de la MCIB: Familias muy diversas

 

Siempre es un placer volver a ver una película de Pupi Avati (Seconda notte di nozze), que por temas de agenda y a pesar de estar anunciado no estuvo presente en la 2 sesión de la Mostra de Cinema Italia. 

Con su último trabajo L'orto americano nos sumerge en el cine giallo en una historia en los 40 que se inicia en una peluquería en Bolonia en tiempos de la 2 guerra mundial y que nos transporta a la America profunda donde el protagonista un joven escritor pasa una temporada intentando encontrar inspiración a su obra en un intercambio de casas. Un llamada de auxilio le hace descubrir que su vecina es la madre de su amor de juventud: su hija ha desaparecido dejando como único rastro que iba a casarse con un italiano. Y una nueva llamada le hace volver al jardin encantado donde encuentra un extraño bote con una inscripción misteriosa en la que se advierte que contiene el sexo de una joven americana. De vuelta a Italia seguirá el caso de un acusado de tres asesinatos con un modus operandi similar al que apareció en el bote encontrado en el huerto de América. Y en el que el hermano del 

Avati logra crear una atmosfera especial a través de la cuidada fotografía, del metraje en blanco y negro en un thriller en el que la realidad se mezcla con toques de realismo mágico y en el que todas las piezas del puzzle van encajando.

Inspirado en hechos reales y basado en el libro "Non sara sempre cosi" de Luigi Celeste  Famiglia, de Francesco Costabile narra la historia de los Celeste conformada por una padre violento, Francesco di Leva, la madre Barbara Ronchi que trata de alejarse para buscar un futuro mejor para sus hijos Alessandro e Luigi. La única luz en la vida de Luigi es su novia Giulia, Tecla Insolia aun así no logrará que Luigi se vuelva violento y que entre en un grupo de extrema derecha por el que finalizará en la cárcel. Un filme duro que analiza las consencuencias de los malos tratos, de las familias desustructuradas y de las consecuencias en las figuras más débiles los hijos, necesario para denunciar y concienciar a la sociedad sobre la necesidad de apartar a los elementos tóxicos. Tal como manifestó la actriz protagonista Barbara Ronchi en el coloquio posterior, el sistema no protege lo suficiente a la familia en la que sigue siendo dominante la sociedad patriarcal. 

Y también la familia es protagonista de Vermiglio, una cinta rodada con una gran delicadeza por Maura del Pero y seleccionada por Italia para tratarse de hacerse con el Oscar al mejor fiolme en lengua no extranjera. Un drama de época en el que DelPero continúa ahondando en la maternidad ya tratada en su anterior trabajo Hogar y en otros temas universales como la perdida de la inocencia, el lesbianismo en entornos rurales, el patriarcado y los diferentes roles de familia ambientado en una comunidad rural . A la cabeza del reparto Tommaso Ragno en el papel de maestro y patriarca con un poder casi absoluto sobre el destino de su prole y en el que también sobresalen las interpretaciones de Sara Serraiocco a la que descubrimos en Salvo y Cloro y Rachel Potrich. Y que ya pudimos ver también en la segunda sesión segunda sesión del Festival de Cine Italiano de Madrid